CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Bédé : « L'extermination des chiens a été la “répétition générale” de celle des Arméniens »

Momo Brücke — 2015-06-14T18:00:00Z

CQFD est allé à la rencontre de l'ami Thomas Azuélos, illustrateur bien connu de nos lecteurs, pour parler de son dernier travail, Le Fantôme arménien1, co-réalisé avec Laure Marchand et Guillaume Perrier2.

Dans cette bande dessinée, nous suivons le retour en Turquie d'un petit-fils de survivant, animateur du centre Aram3 à Marseille, Christian Varoujan Artin. Accompagné de sa femme, il part à Diyarbakir pour exposer quatre-vingt-dix-neuf « Portraits de l'Exil », des photos de survivants du génocide. Traversant cet « Auschwitz à ciel ouvert », il fera face à sa propre histoire et aux fantômes qui hantent toujours l'identité arménienne – dans un pays qui continue à nier le génocide.

CQFD : Comment as-tu commencé à te pencher sur le génocide arménien ?

Thomas Azuélos : En travaillant avec Serge Avédikian sur un court métrage d'animation : ce dessin animé, Chienne d'histoire4, raconte l'extermination de 30 000 chiens raflés dans les rues de Constantinople5, déportés sur l'île d'Oxia, au large de la ville, et abandonnés là, livrés à la mort. Ça se passe en 1910, et les Jeunes-Turcs tenaient le gouvernement de l'Empire ottoman depuis un peu plus d'une année. Jeunes-Turcs ou Comité Union et Progrès (CUP), des positivistes fanatiques de l'Occident, de l'ordre et du progrès qui voulaient faire entrer à marche forcée leur Empire dans la modernité. Les chiens, donc, faisaient mauvaise impression dans leur fantasme de ville aseptisée. Pourtant, les habitants avaient une vraie affection pour ces chiens, ils étaient une part de l'identité des quartiers en plus d'en être éboueurs ; et aboyeurs en cas d'incendie. Pour bon nombre d'observateurs, l'extermination des chiens a été la « répétition générale » de ce qui est arrivé cinq ans plus tard aux Arméniens.

Et tu as ensuite rencontré Laure Marchand et Guillaume Perrier…

Dans La Turquie et le fantôme arménien (Actes Sud, 2013), ils ont mené une vaste enquête sur les survivants restés en Turquie. Ces derniers ont été assimilés, islamisés, renommés pour échapper aux massacres puis aux brimades qui suivirent. Tout ce qui les reliait à leur identité a été effacé. Beaucoup de ces survivants ont été protégés par leurs bourreaux, qui s'appropriaient ainsi les terres et les biens de leurs familles. Pour la diaspora arménienne, en tout cas à Marseille, il était évident qu'il ne restait plus aucun Arménien en Turquie. Lorsque le grand-père de Varoujan arrive dans la cité phocéenne en 1923, ils ne sont que deux survivants sur les quarante membres de sa famille. L'idée de Laure et Guillaume était donc de raconter la rencontre entre des personnes issues de la diaspora et des fils de survivants restés en Turquie. Rencontre entre un monde qui s'est raccroché à sa culture dans l'exil, loin de ses terres, et un autre qui a dû, contraint et forcé, l'abandonner pour survivre.

Pourtant, certaines personnes en Turquie, comme Miran, font ce travail de mémoire…

Ceux qui le veulent peuvent commémorer le génocide. Mais lorsqu'ils le font de manière spectaculaire (comme la manifestation à laquelle Miran a participé en 2013 et qu'on raconte dans la BD), ils se mettent clairement en danger. Si Miran n'était pas aussi exubérant, il n'aurait certainement jamais osé. Les Kurdes et le PKK participent également à ce travail de mémoire, en reconnaissant leur participation active au génocide des Arméniens. D'une certaine manière, ils s'identifient aujourd'hui aux Arméniens en tant que minorité opprimée par Ankara. D'ailleurs, la mairie qui a accueilli l'exposition de Varoujan est tenue par un parti pro-kurde, le Parti de la société démocratique, sans qui l'organisation de l'exposition n'aurait pas vu le jour.

C'est un geste fort, dans un pays où le négationnisme est très présent…

Le négationnisme en Turquie a pris d'autres moyens que la simple interdiction, il va par exemple fêter des martyrs turcs en lieu et place du génocide. C'est vraiment insupportable. En ne reconnaissant pas le génocide, ils empêchent les Arméniens de rentrer dans l'Histoire. À ce titre, les condoléances du président de la République Erdogan à l'adresse des Arméniens est une grosse blague. Il parle des « circonstances du début du XXe siècle » sans préciser de quoi il s'agit : la Première Guerre mondiale ? Une catastrophe naturelle ? Ou un génocide, peut-être ?

1 Laure Marchand, Guillaume Perrier, Thomas Azuélos, Le Fantôme arménien, Futuropolis, avril 2015.

2 Journalistes correspondants en Turquie pour Le Figaro et Le Monde.

3 Association pour la recherche et l'archivage de la mémoire arménienne.

4 Palme d'or du court-métrage à Cannes en 2010.

5 Constantinople devient Istanbul en 1930.

La loi Macron pour les nuls

2015-03-26T03:00:00Z

Par Revenu.

Graffitivre

2015-03-01T01:00:00Z

Manifestation spontanée, désordonnée et vulgaire, vaguement transgressive, le graffitivre rampe autour de nous depuis 4 000 avant J.-C.

Ce n'est pas l'œuvre de ceux qui se livrent à la subversion par des jeux de mots, qui sont animés par la poésie, l'humour décalé ou qui font montre de leurs talents artistiques. Car anonyme, gratuit et drôle, ce sabotage mural tient surtout de l'échange différé entre une personne avinée et un passant avisé.

« Existent encore de vrais mais ils sont rares / Salam à ceux qui savent. »

GRAFFITIVRE a le plaisir d'annoncer sa participation à une conférence de « graffitologie » (et ouais ça existe) le samedi 21 mars 2015 à la mairie du 11eme arrondissement de Paris. Plus d'infos à venir sur leur tumblr. Tenez-vous prêts !

Topor : L'art et la matière

Christophe Hubert, Morvan Verron — 2015-02-27T02:30:00Z

Roland Topor n'a plus chié depuis le 16 avril 1997. Depuis, rien, nib… Il continue pourtant à foutre la merde, le Roland. La merde, tiens ! Il en a d'ailleurs fait la matière première de nombre de ses œuvres, tant théâtrales, peintes, gravées, chantées, dessinées, télévisées que romanesques. Il a même sculpté un trône en forme d'étron ( merdre ! ) pour les décors de la pièce Ubu Rex. « Quand la société serre les fesses, les espaces de liberté individuelle rétrécissent », disait Topor.

Excréments, selles, fèces, méconium, chiures, crottes, cordylées ou caca boudins1, petite topo(r)graphie de la MERDE dans l'œuvre-terrain de jeu de M. Hache (traduction du polonais de son patronyme). Puisse-t-il continuer à nous emmerder et son rire ubuesque de sale gosse nous accompagner.

Topor, le cigare au bord des lèvres. Photo : Ad Petersen, 1975.

Roland Topor (Paris 1938 - Paris 1997)

Artiste à l'œuvre foisonnante : peintre, dessinateur, illustrateur, affichiste, écrivain (romans, nouvelles, poésie, théâtre), auteur pour la radio, le théâtre, le cinéma, la télévision (Téléchat, Merci Bernard, Palace), metteur en scène pour le théâtre et l'opéra…

Hanté par la mort, il a mis toute son énergie et son imagination à recréer la réalité afin de profiter de la vie par tous les moyens (amis, vin, cigares, femmes, rêve, gastronomie) et en rire le plus souvent possible.

French caca, 1979.

« Dire qu'on aime la merde est une pose. Un fieffé mensonge. On l'étale dans ses blagues, on la dessine pour mettre du caviar sur la tartine, on glisse dessus afin de s'enrichir…On est d'dans jusqu'au cou mais si on a le nez fourré dans une vraie merde, c'est tout sauf drôle ! »

(Entretien avec André Stas)

Le diable et l'enfer (pour consoler Anna), 1981.

Dernières parutions sur Roland Topor :

– Alexandre Devaux, Topor, dessinateur de presse, Les cahiers dessinés, 2014. Une compilation exhaustive des contributions d'illustrations de Topor à la presse.

– Rebonjour chez United dead artists, 2013. Superbe florilège à prix modique de linogravures au format 30/40 sur papier Rives 170g.

– Strips panique, éditions WOMBAT 2014. Ouvrage consacré aux bandes-dessinées parues dans Hara-Kiri et divers journaux des années 1970.

1 « Caca boudin/c'est le refrain/des p'tits enfants/et des gourmands », François Hadji-Lazaro détexte Topor.

Un panaché de bédés s'il vous plait !

Mathieu Léonard, Sébastien Navarro — 2013-12-24T04:00:00Z

Des traits en Colombie

Le goût de la terre est la bande dessinée tirée des carnets de voyage en Colombie des dessinateurs Edmond Baudoin et Troubs que publient les éditions L'Association. La Colombie, terre de violence politique, où l'on croise les fantômes de Camillo Torres, le prêtre des pauvres qui rejoignit la guérilla de l'ELN en 1965 et fut tué par l'armée peu après ; de Jaime Pradi, candidat syndicaliste abattu en 1987 ; ou encore de Jaime Garzón, humoriste subversif assassiné par les paramilitaires en 1990. C'est surtout le pays du plus vieux mouvement insurrectionnel en activité, celui des Farc, initié en 1964 par un important mouvement paysan afin d'obtenir la réforme agraire et qui constitue aujourd'hui une armée au territoire jalousement gardé. Face aux Farc, les paramilitaires avec leur cortège de massacres et, au milieu de cette guerre de contrôle des zones, une population ballottée et sans cesse déplacée. Nos deux dessinateurs sont partis cinq semaines dans la jungle colombienne à la rencontre de ces femmes et de ces hommes, qui ont voulu témoigner de leur drame pendant qu'on leur faisait le portrait.

« Ce livre d'une cinquantaine de portraits faits sur une région de Colombie exclusivement agricole met en évidence un problème, nous confie Baudoin. Je ne l'ai découvert qu'à la relecture, le livre était déjà sous presse : Il n'y a que trois portraits de paysans. L'un est de France, Raymond, l'ami de Troubs, un homme qui n'a jamais quitté sa terre. Le deuxième, Filipo, revient sur celle de son père. La troisième Chatica, commandante des Farc, se bat pour la terre. L'évidence est que les humains qu'on déplace de force perdent le goût de la terre, même si le déplacement est à l'intérieur du même pays. C'est vrai pour le paysan, mais aussi pour l'ouvrier avec “son” usine. Je crois à ce vieil adage : “Un homme est un livre.” Mais pour lire un livre, il faut d'autres hommes sachant lire. Un homme déplacé de force se retrouve dans un désert de lecteurs. Il n'est plus personne. Les pages du “livre qu'il est”, sont éparpillées, ailleurs. »

De ce conflit sans fin lié désormais à l'économie de la drogue, les auteurs tirent une conclusion politique : l'issue devra passer par la législation contrôlée de la coca.

M. L.

Paroles d'exil : de Cuba au Viêt-Nam

Il est toujours assez navrant de constater la complaisance dont fait preuve une frange de la gauche dite « radicale » envers le régime castriste. Au prétexte que Cuba tiendrait tête à l'impérialisme yankee depuis un demi-siècle, toute critique de la politique de Castro serait à mettre sous le boisseau. Histoire de bien mettre les points sur les « i », la bande dessinée Printemps Noir1 s'ouvre sur un avant-propos tiré de la bouche de Canek Sanchez Guevara, petit-fils du « Che » : « A Cuba, il n'y a pas seulement une dissidence de droite, comme on veut le faire croire. […] Toute cette merde que l'on déverse : “tous les dissidents cubains sont payés par la CIA et le gouvernement des états-Unis”, tout cela est un mensonge vulgaire. […] Je me situe dans la gauche critique de la gauche. » Alejandro González Raga, héros malgré lui du récit, n'a pas cette prétention-là. Né à l'aube de la révolution menée par les barbudos, cet humble fabricant de godasses va peu à peu prendre conscience de l'insupportable hypocrisie dans laquelle baignent les discours-fleuves du Líder Máximo : « Cuba m'apparut désormais à moi-aussi comme une prison à ciel ouvert. » Après un premier passage en taule pour avoir aidé un ami candidat à l'exil, il crée un journal indépendant sur la commune de Camagüey. Harcelé par la police politique, il finit par faire partie de la charrette des 75 dissidents qui seront arrêtés en mars 2003 : le sinistre Printemps noir. Cinq ans de geôle au compteur, Raga sera finalement extradé en Espagne à la faveur de tractations diplomatiques entre les deux pays. Mis en couleur par des dessins tout en finesse et douceur de Thomas Humeau, le témoignage d'Alejandro González Raga, recueilli à Madrid par le scénariste Maxence Emery, réussit le pari de nous faire vivre de l'intérieur le cheminement d'un individu « banal » en butte à la violence d'un pouvoir sclérosé par sa propre mythification.

Décidément bien inspirées, les éditions La Boîte à bulles sortent dans la foulée Quitter Saigon – Mémoires de Viet Kieu2 du jeune auteur Clément Baloup. Marseille, Aix-en-Provence, Paris, Cholet et Saint-Livrade-sur-Lot, Baloup est allé à la rencontre d'exilés vietnamiens (surnommés les « Viet Kieu ») ayant fui les ravages de trente années de guerre ou les rétorsions du régime communiste arrivé au pouvoir en 1975. Alternant vues monochromes et jaillissements fauves, le pinceau de Baloup retrace cinq parcours d'une immigration peu connue. La palme du récit le plus hallucinant revient à Jacques qui a quitté Saïgon fin avril 1975. Après avoir descendu le Mékong, il va se retrouver, avec des dizaines d'autres migrants, piégé en haute mer sur une barge grillagée de la taille d'un terrain de tennis. « La journée, le soleil nous brûle sans qu'on puisse lui échapper. La nuit, le vent nous glace et nous empêche de dormir. Notre attente ne tarde pas à se transformer en un calvaire. » Un chalutier finira par venir aider ces « boat-people » à la dérive et Jacques sauvera sa peau à la faveur d'une cascade digne d'un blockbuster hollywoodien.

S. N.

Dieu en slip

A l'origine, Dieu posait le gazon le troisième jour, Adam et Ève jouaient au badminton dans le jardin d'Eden, Jésus était un surfeur, Jean-Paul II connaissait les affres de la vie de rock star, tandis qu'un des neuf cercles de l'Enfer consistait à prendre le métro aux heures de pointe… pour l'éternité. Après s'être attaqué à la créature avec Pinocchio (éditions les Requins Marteaux) en 2008, Winshluss défie désormais le créateur. Présenté par St-Francky, saint patron des amateurs de houblon et de bédé, In God we trust (éditions les Requins Marteaux) revisite en une centaine de pages les Saintes Écritures à travers les lunettes (3D) de la sous-culture contemporaine et de l'humour trash-macabre qui fait la facture de l'ancien chef de rayon du supermarché Ferraille.

À vrai dire, depuis les Monty Python et Cavanna – hasard de l'édition, Geluck vient de publier une Bible selon le chat –, le détournement du récit biblique est un exercice de style bien connu, ce qui peut laisser parfois l'impression d'une déclinaison un peu attendue. Mais ne boudons pas notre plaisir, ici, on se gondole, sans se faire prier, de la touche du Tout-Puissant façon Big Lebowski, des rapports père/fils entre God et Jésus ou des offres promotionnelles fallacieuses pour le paradis. Les opposants au mariage pour tous goûteront particulièrement la dernière séquence de l'album…

Enfin, on appréciera encore et toujours l'art parodique des publicités des années 50 dont Winshluss est incontestablement le maître. C'est sans doute un chouïa moins époustouflant que Pinocchio, qui avait atteint des sommets, mais on n'est pas obligé de comparer.

M. L.

1 Printemps Noir, Thomas Humeau et Maxence Emery, La boîte à bulles, 2013.

2 Quitter Saigon – Mémoires de Viet Kieu, Clément Baloup, La boîte à bulles, nouvelle édition 2013.

« Un cri de naissance, un cri d'agonie et un cri de rage »

Sébastien Navarro — 2013-12-23T04:00:00Z

Fin octobre, c'était Noël avant l'heure. Faisant claquer sa mandibule endiablée, la revue AAARG ! déboulait sur les étals des libraires. Aux manettes du projet, Pierrick Starsky, sorti indemne de sa baignoire de spaghettis, a accepté de raconter le début de l'épopée.

CQFD : Comment tu définirais cet OVNI littéraire ?

Pierrick Starsky : Je n'ai jamais trop su être laconique… Mais si l'on doit donner dans le mot clef : AAARG ! est une revue bimestrielle de bandes dessinées et cultures populaires. Enfin, nous, on dit « culture à la masse », vu qu'on horripilera les gardiens du temple, du bon goût, de la Culture majuscule, qui nous trouveront à la masse, et qu'on aime l'idée de casser les murs ; à la masse, toujours. Question menu, y en a pour tout le monde : de la bande dessinée, pour les trois quarts du bouzin, en récits courts, semi-courts, mais aussi des nouvelles, des dossiers, des articles et des p'tites surprises. Et comme on aime casser les murs, on mélange les genres, du polar à l'humour, en passant par l'intimiste, le fantastique, etc.

Malgré l'ambition de la revue, son gros tirage, sa distribution fournie, on est complètement indépendants. Non pas qu'on soit kamikazes, mais moyennement adeptes du compromis, et pas adeptes du tout de la compromission. Ça nous semblait important d'être libres dans notre ton et notre ligne éditoriale, d'autant que l'on cherche à se démarquer des produits des groupes éditoriaux, qui œuvrent souvent dans le tout-balisé et le prémâché.

Du coup, AAARG !, projet iconoclaste ou continuateur d'une certaine tradition, si oui laquelle ?

« La tradition », ça n'a jamais été un mot que je porte dans mon cœur. Mais bon, disons qu'on a lu, vu, écouté et digéré beaucoup de choses différentes, que l'on pourrait inscrire dans la culture populaire, la culture bis, les contre-cultures, etc. Nos influences, donc, sont multiples, et on peut citer, en vrac, parmi nos lectures d'antan : Métal hurlant, Pilote (deuxième génération), Mad, RAW, Hara Kiri, Fluide glacial, le Psiko, mais aussi des canards plus récents comme Ferraille ou encore Jade. Cependant, et dès le départ, on voulait faire quelque chose à nous, qui corresponde à tout ce que l'on a pu ingérer de bon depuis l'enfance.

Notre tradition, si on en a une, est celle d'un boulot artisanal que l'on conçoit pour rester dans les bibliothèques de nos lecteurs d'aujourd'hui, et être lu demain par leurs gosses ; comme nous avons lu les canards de nos parents. Et on réagit à celle, hégémonique, de la culture sous vide à consommer et à jeter après utilisation, qui ne sert ni à réfléchir, ni à réagir, ni à rêver. La tradition du « produit-culturel » vendu par des commerciaux qui sortent d'HEC et qui vendent du livre comme de la bagnole. On ne vend pas un produit. On vend un putain de livre, une revue, un canard et on l'a rêvé sans étude de marché.

Par Pierre Place pour AAARG !

Penser la maquette, trouver le pognon, dénicher les auteurs (et les payer !), choisir le diffuseur, qu'est-ce que tu peux nous dire du travail en amont qui a précédé la sortie de ce premier numéro ?

On en a chié ! (rires) Ça fait deux ans qu'on bosse sur AAARG !, et deux ans qu'on nous dit que nous allons nous planter, que nous sommes suicidaires, que nous sommes fous. On nous a dit mille fois, la main sur l'épaule, et le regard triste, la bouche déformée par un sourire forcé : « Vous êtes courageux… » comme si on nous disait adieu. Cinglés, à la rigueur, vu la crise du livre et le marasme dans lequel se noie le monde de la bande dessinée depuis quelques années, je le conçois. Le courage, c'est aller au-delà de sa peur. De quoi aurions-nous peur ? On suce déjà des cailloux. Se planter ? La belle affaire. Le simple fait de brandir ce premier numéro est pour nous une victoire. On bosse sur trois numéros d'avance, on attaque déjà le quatrième. Maintenant, il faut qu'il se vende, qu'on trouve notre lectorat. Le potentiel, la qualité, on a tout ça. Mais tout peut arriver. Le plus dur, pour nous, est d'avoir de la visibilité.

La vie sentimentale de Carmen & Jorge, Mingus Soledad ou Eternam, les planches proposées sont de véritables bijoux, comment tu expliques ce foisonnement de la bédé actuel ?

Des auteurs de talent, il y en a toujours eu. Je pense qu'on pourrait plus causer du problème de la liberté de ton, qui heureusement n'est pas inexistante, mais se réduit comme peau de chagrin. Il ne faut plus prendre de risques. L'avantage des formats courts et semi-courts est de permettre à des auteurs de s'aventurer ailleurs que sur leurs plates-bandes habituelles, de tester de nouvelles choses, ou de radicaliser une envie. D'y aller à fond.

La superbe illustration de couverture de Pierre Place met en scène un cow-boy à la sauce mexicaine en train de faire rendre gorge à un banquier en plein Wall Street. AAARG ! est-il le cri des masses aliénées et dépouillées par le grand capital ?

AAARG ! est à la fois un cri de naissance, un cri d'agonie et un cri de rage. C'est un « triple A » auto-octroyé. C'est le hurlement que poussera le grand capital en s'effondrant sous la ferveur populaire. Ou le cri des banquiers à qui on demandait un prêt pour lancer le projet. C'est une onomatopée qui nous colle à la peau. C'est beaucoup de choses, en fait. Un peu aussi ce que tu dis. Et vive la révolution !

Par Nikola Witko pour AAARG !

Absence de pub (hormis pour quelques éditeurs indépendants) et de subvention politique, principales mamelles de la presse mainstream, AAARG ! ne compte que sur ses lecteurs pour survivre. Ce lectorat justement, quel est-il ?

Les réclames présentes dans la revue (et oui, « réclames », encore de la mauvaise foi sémantique) sont des espaces de visibilité que l'on offre ou échange (contre des livres) à des éditeurs que l'on aime. Mais effectivement, on compte sur les lecteurs pour survivre ou même, soyons fous, pour vivre, tout simplement. Le lectorat, de ce que l'on en sait, est ultravarié. Certains ont les moyens et s'abonnent pour deux ans ; on a même deux abonnements à vie. Puis il y a ceux qui ont du mal à joindre les deux bouts qui s'abonnent via le prélèvement mensuel (4,90 euros), et beaucoup de curieux ou de lecteurs classiques qui nous achètent en librairie. On a autant de femmes que d'hommes, et ça nous ravit ! Merde aux éditeurs qui raisonnent en lectorat masculin et cantonnent « les filles » à la BD girly. Qu'ils crèvent. En gros, notre lectorat, ce sont les gens. Les gens bien. Les gens comme nous, quoi. Miam.

Souvenirs de vacances

2013-10-08T03:00:00Z

Par Plonk & Replonk

Hôtel de Cavoye, domicile de Bernard Tapie

2013-10-07T03:00:00Z

Par Placid

Quartiers Nord en danger

L'équipe de CQFD — 2013-08-07T04:00:00Z

La page graphique d'Athémos Zolus. Avec le PDF à télécharger.

Par Athémos Zolus

Entrée de la rue Lucien-Lambeau, les biffins

2013-06-08T04:00:00Z

Vue de Paris par Placid