CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Carnaval de banlieue, carnaval heureux !

Julien Tewfiq — 2020-01-16T22:14:19Z

Il n'y a pas que le carnaval de La Plaine dans la vie. Il y a le carnaval d'Ivry, aussi. Reportage de l'autre côté du périph'.

Julie Okmûn

Samedi 25 mars, 19h. Je n'étais jamais allé jusqu'au terminus de la très longue ligne 7 du métro parisien, Mairie d'Ivry, ni dans cette petite ville de ceinture rouge. Pourtant la populaire Ivry et ses 60 000 habitants, administrés depuis la Libération par le PCF, connaît depuis quelque temps une belle effervescence politique. Et ce soir, c'est Carnaval ! Dans les forêts de béton, ça va être sauvage !

J'y ai été invité, 15 jours plus tôt, lors du carnaval de La Plaine1. La première édition du charivari d'Ivry ? Pas exactement. Un homme-arbuste m'explique : « La première fois, le carnaval a eu lieu à Saint-Denis, l'an dernier c'était à Montreuil… et là, Ivry. » Soit deux fois dans le 93, au nord, puis à l'est de Paris et cette année, au sud, dans le Val-de-Marne (94) mais toujours… De l'autre côté du périphérique. Car ici, c'est la banlieue et je suis fier d'en être !

J'enfile rapidement l'épaisse perruque rouge à cornes qu'une amie m'a prêtée et je me mêle à la petite cinquantaine de personnes déjà présentes. Crieurs publics décadents, enfants sauvages, bêtes fantasques, fausses échassières steam-punk, explorateurs du mauvais goût alternatif, bodybuildeuses de baudruche... Ces déguisements et ces masques, fruits complexes d'imagination et de récupération, ont souvent été bricolés lors des ateliers de préparation avec les gosses du coin. Un corsaire me propose un rhum, comme de bien entendu. Lui et son équipage ont transformé un Caddie en navire pirate chargé de brochures politiques et de boissons réconfortantes. J'offre quelques numéros de CQFD en échange d'une deuxième… puis d'une troisième tournée. J'étais arrivé en retard, mais pas le dernier : la foule a peut-être doublé de volume.

Fanfare. Chants. Le carnaval se met en branle et commence le défilé. Il y a énormément de mouflets. Ils courent tout autour d'un magnifique char, le Caramentran : une tête de lion de trois mètres de haut, la gueule grande ouverte, de la cagette pour l'emballage. Pourtant la structure est solide car, en gravissant une échelle en bois, on pénètre dans la tête du lion pour se jeter dans un toboggan et en sortir par sa gueule sous les vivats et les projections de farine ! Enfants, comme adultes, adorent et à chaque fois que le char s'arrêtera, ils feront un tour.

Hasard ou coïncidence ? Je retrouve Adrien, un gaillard de la maquette et de la chorale ! Avec d'autres, déjà présents à Marseille, ils chantent les « tubes » des carnavals, en italien, en catalan, en provençal, en français. Il propose de reprendre « Touchez pas La Plaine »2 et ni une ni deux, ça devient : « Touchez pas Ivry, touchez pas ! » Car ici comme là-bas, le carnaval marche, aussi, contre les mêmes restructurations : programme immobilier, pacification, gentrification. Une femme-panthère m'explique ça rapidement : « Ivry c'est un des derniers bastions rouges de la banlieue. C'est une petite ville sympa où on se sent bien. Mais avec les projets du Grand-Paris, avec les Jeux olympiques qu'ils veulent nous imposer, ça risque de changer. De fait, les politiciens, ils veulent que ça change. Pas pour les habitants, mais pour les promoteurs. » Entre les chansons et la fanfare, des slogans anti-Grand-Paris et anti-JO fusent régulièrement tout au long du défilé. « Tout le monde déteste le Grand-Paris ! »

20h30. Étape à la station RER de Vitry : grosse fête dans le tunnel sous les rails. Ça résonne. Ça danse. Un passant demande : « Mais c'est pas du tout organisé ? Il y a même pas de sécurité ? La police ou quoi ? » Et, pour le coup, l'homme était observateur : pas l'ombre d'un uniforme à l'horizon. Zéro. Rien. Tranquille. Et ça sera le cas jusqu'au bout de la fête. En revanche, la parade, comme une boule de neige, grossit au fur et à mesure qu'elle avance. Simples curieux ou retardataires, nous sommes de plus en plus nombreux. Il y a moins de gosses, mais les gamins roms continuent à s'amuser comme des fous. Des curieux à leurs fenêtres discutent avec les carnavaliers. Un vieux type ivre me gueule, tout fier, qu'il a été « clochard à Aix-en-Provence, oui monsieur ! Mais on va où comme ça ? » Quittant le centre-ville, la parade s'enfonce entre cités et quartier pavillonnaire, longe un stade, bifurque à droite, à gauche… On commence à se demander si on n'est pas perdu. Mais la rumeur enfle : un barbecue nous attend.

22h. Nous errons maintenant dans un no man's land de hangar. C'est la zone indus', celle qui nous sépare encore de notre destination : les quais de la Seine. Une créature végétale et à peau de chèvre me raconte un peu l'organisation du carnaval. Pour résumer, la difficulté consistait à réunir ceux pour qui le carnaval est une manifestation déguisée et ceux pour qui c'est un acte artistique peu politisé. Et changer de ville, chaque année, n'aide pas à consolider le rendez-vous, à fédérer les énergies. On compare avec le carnaval de La Plaine, de Montpellier… On imagine une internationale des carnavals indépendants, où la fête est politique et où la politique est une fête !

23h30 : Le Caramentran a brûlé, au bord de l'eau. Il est devenu barbecue. Non loin un pont jeté sur la Seine fait penser à Brooklyn. Les plus jeunes sont rentrés. Les plus grands dévorent fromage, pomme de terre, banane au chocolat. D'autres dansent. Je discute avec une personne qui regrette que le procès du Caramentran, moment intense de justice populaire, n'ait pas été très écouté. Comme toujours. Elle regrette que ce soit fini. Déjà. Juste avant de rentrer, un jeune sage me demande à quoi ça peut bien servir de faire un article sur un carnaval. J'ai pas su quoi répondre mais maintenant je sais : à éparpiller les cendres du Caramentran !

Julien Tewfiq

1 Voir CQFD n°153.

2 Hymne de la contestation des projets de gentrification du quartier de La Plaine à Marseille.

Des conflits et des femmes

Julien Tewfiq — 2019-11-13T11:30:00Z

Previously dans Ciquiouéfdi : Dans cette chronique, nous essayons de parler de séries télé peu connues mais pas sans intérêt. Pour cette seconde saison, nous irons voir de l'autre côté de la Manche. God save the série !

D.R.

Pré-générique : Nessa Stein pose son doigt sur la serrure biométrique et pénètre dans une glaciale safe room, un coffre-fort à l'allure de frigo fait chambre. Unique lieu dans lequel la jeune et élégante baronne, redoutable présidente de la puissante fondation Stein, trouve le sommeil depuis son mystérieux retour de Palestine.

Générique : The Honourable Woman, mini-série (une saison, 8 épisodes) écrite et réalisée par Hugo Blick, diffusée au cours de l'été 2014 sur BBC Two. Avec Maggie Gyllenhaal, Lubna Azabal, Andrew Buchan, Stephen Rea…

Leur père était un magnat de l'industrie militaire au service du jeune État hébreu. L'Anglo-Israélienne Nessa et son frère Ephra transformeront ce lourd héritage en une fondation philanthropique pour la paix au Proche-Orient ; soutenant la création d'un État palestinien, les écoles et universités ouvertes aux deux peuples et surtout le développement des télécoms en Cisjordanie. Mais, alors qu'un appel d'offres très important de la fondation Stein vient d'être emporté par une société palestinienne, le patron de cette dernière se fait suicider ! Le lendemain, Kasim, le fils d'Atika, l'amie palestinienne de Nessa, est kidnappé… Entre espionnage (mais sans James Bond) et thriller politique, entre Londres, Gaza et Jérusalem… The Honourable Woman est sans conteste une de ces excellentes séries british qu'il serait dommage de rater.

Évacuons d'abord les louanges bien méritées : un scénario complexe mais qui se tient bien de bout en bout. Une réalisation « à l'anglaise » : c'est à dire plus subtile et ingénieuse que l'homologue ricaine. Et une interprétation royale ! Mention spéciale pour Gyllenhaal (Golden Globes pour l'occasion), qui parvient même à faire ressentir son plaisir à jouer ce rôle, et pour le toujours excellent Stephen Rea qui interprète ici un enquêteur du MI6 en mode Droopy flegmatique, non sans humour.

Penchons-nous maintenant sur l'aspect politique de la chose… Tout au long des épisodes, on se demande pour quel camp la série va finir par pencher, dans quel manichéisme elle finira par tomber. La réponse ? Aucun. D'abord le conflit n'est jamais présenté à travers le prisme déformant de la guerre de religions, mais bien par celui de deux peuples engagés dans une lutte inégale. Entre colonialisme et apartheid israélien (l'épisode centré sur les relations entre l'université et Tsahal est d'une redoutable efficacité), terrorisme sanglant, guerre d'espionnage, prise d'otage, check-point odieux et corruption généralisée… Les Occidentaux en prennent aussi pour leurs grades. Car les Américains ne sont jamais très loin, et les rivalités dans les services de renseignement anglais et U.S. peuvent faire autant de mal qu'une bombe ou qu'une colonie de peuplement. Même les philanthropes ne s'en sortent pas indemnes, car comme le dit un personnage palestinien à Nessa Stein : « C'est pas de téléphone qu'on a besoin. Mais d'un pays ! » Et en effet, on se demande aussi si la création d'une école d'ingénierie télécoms est la priorité pour Ramallah !

Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, les terribles vérités se révèlent dans des entrelacs de mensonges. Les masques qui cachent d'autres masques tombent et les coups de théâtre rythment le suspense. Mais toujours avec ce souci de traitement équitable jusqu'au dénouement où, dans un twist de toute beauté, tant sur le plan des personnages que sur celui des relations internationales, apparaît une sorte de politique fiction, un « et si… ? » utopique. À la fin, The Honourable Woman va jusqu'à envisager un possible début de solution. Un début de solution qui n'est pas sans faire penser aux derniers jours de l'administration Obama mais, chut ! je ne vais pas spoiler la fin !

À mon humble avis, Nessa Stein est une des héroïnes des plus ambiguës, touchantes, profondes et complexes que j'aie vues sur un écran. En cela elle me fait penser à Mia dans… dans la série que je chroniquerai le mois prochain !

Julien Tewfiq

La guerre des Pôles

Julien Tewfiq — 2019-11-13T11:30:00Z

« Bienvenue à tous à cette présentation publique du dispositif Activ'Emploi... » Marseille, à l'aube d'un glacial jour de janvier, une vingtaine de chômeurs de tous âges écoutent sagement. Certains, studieux, prennent des notes, mais la plupart se contentent d'avoir l'air attentifs et profitent du chauffage. Les deux conseillères Pôle emploi se sont partagé les tâches : pendant que la première fait le topo, sa collègue s'occupe de projeter le PowerPoint sur le mur du fond… Entre la distance et la lumière des néons, faut avoir de bons yeux.

« Si on vous a convoqués ce matin, c'est que vous êtes tous dans la même situation : vous êtes des demandeurs d'emploi autonomes. » Dans leur jargon, ça veut dire que nous ne faisons partie d'aucun « dispositif ». En effet, comme le précisera la conseillère, nous sommes à l'aise avec l'outil informatique, pour faire nos propres recherches de boulot, rédiger CV et lettres de motivation… Bref, nous n'avons pas besoin de Pôle emploi pour ne pas trouver de travail.

Eh bien, cette situation ne pouvait plus durer ! Voici venir Activ'Emploi, un machin spécialement pensé pour nous. « C'est sans contrainte : vous pourrez choisir quand et comment vous aurez vos rendez-vous avec votre conseiller, en face à face ou par webcam. Vous pourrez avoir jusqu'à trois rendez-vous par mois ! Et le numéro de téléphone de votre référent, plus un accès à une plateforme privée, du e-learning... Ça va vous aider pour booster votre détermination... » Le reporter-chômeur de CQFD a l'impression d'avoir déjà entendu ça mille fois à propos de tout et de rien et puis… « Mais surtout vous aurez accès au marché secret des offres d'emploi. » Soudain on a presque l'impression de voir une vingtaine d'oreilles se dresser. Qu'est-ce que c'est que ça ? Parfois « et surtout sur le bassin Aix-Marseille, les employeurs n'ont pas confiance dans le marché public des offres d'emploi [c'est-à-dire Pôle emploi] » et font leur recrutement par leurs réseaux, ailleurs…, en bref : cachés.

Anvéol, une grosse boîte de conseil en ressources humaines qui ne connaît pas la crise, est prestataire de service pour Pôle emploi et, nous dit-on, ne touchera la « prime » que si le chômeur a trouvé du turbin. C'est cette grosse boîte qui a accès aux fameux emplois cachés… et à une part des 90 millions d'euros alloués par Pôle emploi au dispositif Activ'Emploi pour 2015-2019 1, soit entre 440 et 500 euros par chômeur.

Conclusion du bizness2 : Pôle emploi (boîte publique) fait la réclame pour une boîte privée auprès des chômeurs « autonomes », ceux qui sont les plus facilement « employables » et qui demandent le moins d'effort ! Aux galériens de la galère les plus en galère de moisir dans un Pôle Emploi qui n'a plus les moyens. « On est à un conseiller pour 600 demandeurs d'emploi ici. »

À la fin de la conférence, il fallait signer une feuille pour accepter le dispositif et prendre rendez-vous. « Mais on peut refuser ? », demandé-je innocemment. « Oui, mais pourquoi ? » « Je ne me sens pas très à l'aise avec l'idée de participer à la privatisation de Pôle emploi et d'aller engraisser une boîte privée qui choisit ses “clients”. » Plus loin, une dame en rajoute une couche : « Moi non plus. En plus, je suis une ancienne de Pôle emploi. » « Mais, nous prévient la conseillère, vous serez encore convoqués dans deux mois pour la même présentation… jusqu'à ce que vous acceptiez. » Moi : « Eh bien, on reviendra ! » Et, vous le croirez ou pas, mais la conseillère a souri.

Julien Tewfiq

1 Pour en savoir plus, voir l'enquête de l'Huma : Humanite.fr/pole-emploi-quand-le-prive-prend-les-choses-en-mains-602778.

2 La libéralisation du bizness de l'accompagnement des chômeurs est bien évidemment une politique « moderne et innovante » de Bruxelles.

Dystopie, c'est fini

Julien Tewfiq — 2019-09-20T22:33:00Z

Previously dans Ciquiouéfdi : Dans les épisodes précédents1, nous avions parlé de séries policières comme révélatrices des dysfonctionnements de la société américaine. Cette fois, prenons deux siècles et un système solaire de recul, en entrant dans la science-fiction de The Expanse, avant que la guerre n'éclate.

Au comptoir du rade, le flic au chapeau ressasse ses idées noires en buvant ce verre de trop. Une jolie gueule sur une photo lui sourit. Sombre histoire que cette gamine de super-riche terrien qui a fugué à l'autre bout du système solaire et qui fricote avec les révolutionnaires de l'Outer Planets Alliance (OPA)… et le tout sur fond de crise internationale. L'air artificiel sent le soufre.

Générique : The Expanse, créée par Mark Fergus et Hawk Ostby, d'après les romans de James S.A. Corey (chez Acte Sud). Saison 1 diffusée fin 2015, saison 2 prévue pour février 2017, sur la chaîne Syfy. Avec Thomas Jane, Steven Strait, Dominique Tipper, Shohreh Aghdashloo…

Revival de Guerre froide. D'un côté, la Terre, bleue, unie, écolo, riche et puissante. De l'autre la rouge Mars, ex-colonie en pleine croissance, non moins puissante et militariste. On se méfie, on s'arme, on s'espionne. Entre les deux, au centre de tous les enjeux, les colonies de la Ceinture (Ze Belt) avec ses habitants (les Belters), prolétariat de mineurs, ouvriers, marins de l'espace… et sous-prolétariat d'escrocs, de marginaux, d'ambitieux ratés, de traîne-misère et de tire-laines… Sur les satellites, stations ou astéroïdes de la Belt, l'air est rare et précieux, la gravité réduite et la vie est dure. Les indépendantistes-terroristes- révolutionnaires de l'OPA sont en lutte contre les Terriens et les Martiens qu'ils accusent de se gaver sur le dos des Belters.

Bonne chose : la série focalise son récit sur la Belt et ses habitants à travers deux histoires dont on se doute (et redoute) qu'elles finiront par n'en faire plus qu'une. D'un côté on suit un groupe de marins de l'espace qui se retrouvent au centre du grand jeu international et, telle une boule de flipper, sont manipulés et renvoyés aux quatre coins du système solaire pour provoquer ou éviter la prochaine guerre. De l'autre, qui nous intéresse plus, nous suivons l'enquête de Miller, flic forcément désabusé, sur l'astéroïde Cérès. Enquête qui nous permet de découvrir la dystopie de la Belt. Car, comme chacun sait, la bonne science-fiction est avant tout une bonne réflexion sur la société, les sciences et les techniques actuelles.

Miller est un antihéros classique : corrompu, cynique, sans espoir mais assez classe et efficace. Né dans la Ceinture, il travaille néanmoins pour la police qui est clairement au service des intérêts de la Terre, des riches exploiteurs. Miller : « Il n'y a pas de loi sur Cérès. Que la police. » Traître à son peuple et à sa classe. Les militants indépendantistes de l'OPA (dont le sigle, un A dans un O, ressemble farouchement à celui des anars) ne se gênent pas pour le lui faire sentir. Évidemment, à la recherche d'une jeune et mystérieuse disparue, Miller se met en quête de sa propre rédemption. C'est à travers son histoire, agrémentée de quelques flash-backs (une grève sévèrement exterminée, par exemple), que se présente à nous ce monde fait d'exploitation économique sans pitié. Mieux qu'une ressemblance avec notre propre monde : une allégorie propre et distrayante.

Malgré des côtés un peu cheap et quelques décors en carton grossier, la série regorge de bonnes idées et de bonnes questions. Parfois poétique comme le vol d'un petit oiseau en faible apesanteur, parfois technique comme les procédures pour faire un demi-tour dans l'espace à grande vitesse, ou à propos de l'évolution biologique et linguistique des Belters… Elle doit aussi beaucoup au film noir. Miller ressemble, et c'est un hommage, à Deckard, le flic de Blade Runner. On pense aussi au Laura d'Otto Preminger dans lequel un détective tombe amoureux de l'image de la disparue. The Expanse fait la démonstration que même avec des moyens plus que modestes par rapport aux superproductions actuelles, on peut faire de la chouette S-F.

Bref, la série est assez plaisante… jusqu'aux deux derniers épisodes où l'action prend le pas sur la science-fiction. Et alors je me prends à rêver d'une série qui parviendrait, enfin, à faire vivre critique sociale et politique dans un monde futuriste. Une sorte de The Wire de l'espace. Je ne sais pas si les créateurs de The Expanse parviendront à rectifier le tir dans la saison 2 qui débutera cet hiver… je l'espère quand même un peu.

Cette chronique débutera aussi sa saison 2 à la rentrée… une saison anglaise, à ne pas rater !

Julien Tewfiq

1 Voir CQFD 148 et 149.

Killing Queer Hero

Julien Tewfiq — 2019-08-11T10:30:00Z

Previously dans Ciquiouéfdi : Au risque de déplaire aux lecteurs rétifs à ces œuvres fictionnelles, nous continuons la visite des séries anglaises. Après l'espionnage à Londres1…, cap au Nord, Manchester et sa campagne, pour Hit and miss, un polar qui donnerait des boutons à la Manif pour tous (MPT).

Junie Briffaz

Pré-générique

Nuit. Parking glauque, désert, silencieux. Un type se dirige vers sa caisse. Quelqu'un l'attend. Capuche et veste noires. Flingue et silencieux. Poum et poum. Le tueur à gages retourne dans sa voiture… et se passe du rouge sur les lèvres. Chez elle, après une séance de sport, elle va prendre une douche. L'assassin est une femme trans.

Générique

Hit and miss, mini-série (une saison, 6 épisodes de 40 minutes) créée par Paul Abbott pour Sky Atlantic. Première diffusion : mai 2012. Avec Chloë Sevigny, Jonas Armstrong, Karla Crome, etc.

Épisode

Mia travaille comme tueuse à gages pour un mafieux de Manchester afin de payer son opération qui pourra la rendre pleinement femme. En attendant, elle économise, ne voit personne, ne s'occupe que d'elle. C'est alors que sa vie d'avant, du temps où elle essayait d'être un homme hétérosexuel, la rattrape : une ex-girlfriend, mourante, apprend à Mia qu'elle a été le géniteur d'un gamin de 11 ans. Et les choses vont se compliquer davantage lorsqu'elle se voit confier la garde des quatre enfants de cet amour lointain et passager. Entre Manchester, grise, urbaine, solitaire et la campagne du Yorkshire, ses landes, la ferme avec les quatre gosses (de 6, 11, 15 et 17 ans), c'est une nouvelle famille qui renaît loin du modèle « un papa, une maman ».

En effet, à l'heure où les supposés champions de la prochaine présidentielle française redoublent d'œuillades appuyées aux cathos intégristes et aux dingos de la MPT qui auraient été « humiliés par Hollande » (dixit Macron), Hit and miss est un bon coup de botte à talon dans les parties de ces réacs. Car c'est bien une « famille » qui est au centre de l'intrigue. Une famille qui se compose et se recompose, non pas en fonction des carcans traditionnels et génétiques, mais en fonction des aspirations, des amours et des fêlures de ses membres… qui sont tous, peu ou prou, celles et ceux qui sont quotidiennement maltraités et réellement humiliés par la société patriarcale et normative : femme, trans, gamins en marge, jeunes isolés, marginaux, handicapé(e)s, épouses battues ou fille mère… En face, les parents de Mia - la famille patriarcale « normale » - n'est génératrice que de violence et d'exclusion.

Certaines critiques ont pointé du doigt le paradoxe que ce soit une actrice « cis »2, Chloë Sevigny, qui interprète un rôle de trans alors que les actrices trans manquent cruellement de (beaux) rôles… Il n'empêche que la prestation de l'actrice américaine est pour le coup tout à fait remarquable. Tour à tour femme fatale, tueuse de sang froid ou en panique, elle crève l'écran. Le cœur de l'histoire ne tourne pas autour du changement de sexe de Mia mais du changement de perspective de son existence : d'un côté, l'implacable tueuse trans, passablement égoïste et réservé, de l'autre, la femme chargée de famille, en lutte contre l'omniprésente violence des dominants : les hommes riches et puissants.

Les personnages, réjouissants, ne mâchent pas leurs mots, avec des accents du nord de l'Angleterre ouvrière. Par exemple, Riley, la fille aînée, interprétée par la jeune Karla Crome, véritable alter-ego de Mia : l'opposition initiale, « vraie » femme et mère potentielle versus « fausse » femme et père « véritable », se mue peu à peu en une relation de solidarité, de sororité même, de femmes en but à la violence des hommes. Car, si c'est Mia la tueuse, la violence, le sexisme et la transphobie viennent le plus souvent des mecs… Dans la série comme dans la vie. Et les femmes ne peuvent et ne doivent compter que sur elles-mêmes. Cette « petite série » (4 heures en tout et pour tout) très attachante, accompagnée d'une excellente bande son, est aussi une œuvre politique. Sans se faire donneuse de leçon, d'ailleurs ! Il n'y a aucune morale finale autre que « la lutte continue ». Et elle continuera encore le mois prochain, avec une autre série, d'autres femmes et d'autres paysages loin, très loin de l'Angleterre.

Julien Tewfiq

1 The Honourable Woman, in CQFD n°151.

2 Est « cis » une personne dont le corps est en adéquation avec son genre. C'est-à-dire, grosso-modo, « non-trans ».

Da Vinci (bien) crade

Julien Tewfiq — 2019-08-10T15:00:00Z

Previously dans Ciquiouèfdi 1, j'avais parlé de The night of, rare série US à faire porter les causes du cauchemar américain sur le système lui-même et non sur les individus déviants ou mauvais. Cette fois, nous allons porter notre regard sur le paradoxe True detective… saison 2.

Juin 2015. La suite de True detective sort sur les petits écrans. Après une première saison couverte de louanges par les critiques et les spectateurs, l'attente est immense… Peut-être trop ? Les records du premier épisode passés, l'audience s'effrite et les critiques se font moins laudatives (Télérama parle « d'échec quasi général »). Mais, pour ce qui relève de l'analyse politique, la seconde saison est bien supérieure à la première et n'est pas sans rappeler l'actualité récente. Et c'est ce que nous allons voir de ce pas ! Générique : True detective, saison 2. Créée par Nic Pizzolatto, produite pour la chaîne HBO. Avec Colin Farell, Rachelle MacAdams, Vince Vaughn. Chanson du générique : Nevermind de Leonard Cohen (RIP).

L'excellente première saison se déroule dans une Louisiane poisseuse où nous suivons, à travers le bayou et les années, la poursuite d'un tueur particulièrement sadique par deux policiers que tout oppose, comme il se doit. Le montage, à travers des flash-back, est brillant, le suspens efficace, les acteurs (Matthew McConnaughey et Woody Harrelson) très bons… Mais, si ce n'est la forme et quelques critiques contre la main mise des églises sur les écoles pauvres, cette première histoire reste des plus classiques. Et à la fin, le flic matérialiste trouve Dieu et l'assassin se révèle bel et bien être un dangereux psychopathe, incestueux, laid, méchant… monstrueux. Sa mort rétablira l'ordre américain – si ce n'est divin.

Pour la seconde saison, on ne fait pas que changer de décors en se transportant en Californie, dans la ville fictive de Vinci. Cette fois, l'histoire suit trois flics et un mafieux enquêtant sur la mort d'un haut fonctionnaire corrompu aux moeurs douteuses. À la place du bayou, des entrelacs d'autoroutes, des décharges, des usines, des zones pavillonnaires miteuses ; à la place des légendes créoles du Sud, un nouveau western où le chemin de fer est au centre de toutes les convoitises.

Vinci, avec ses flics pourris, ses putes, sa coke, son industrie lourde et ses travailleurs sans-papiers, est une ville presque sans habitant qui n'a d'autre fonction que faire du fric pour la petite poignée de magnats, politiciens, hauts fonctionnaires et mafieux, qui se partagent et se déchirent la face cachée de l'économie californienne. À sa sortie, en 2015, certains avaient trouvé ringarde cette saison où, par exemple, le flic homo n'assumait pas sa sexualité, où le maire (de père en fils) aussi sexiste, vulgaire que corrompu ne pouvait paraître que comme une sombre caricature du pire de George W. Bush… L'Amérique, ce n'était plus ça, mesdames et messieurs, au temps d'Obama ! L'Amérique qu'on voulait voir, c'était celle de San Francisco, la tolérante, celle qui élit un président noir, qui commence à penser écolo et qui vote le mariage gay ! À la lumière des récentes élections, je me prends à me demander si True Detective saison 2 ne serait pas, en fait, en avance. Si l'Amérique de Vinci n'était pas celle de Trump ?

Alors certes… certains dialogues traînent un peu en longueur et l'obsession de Nic Pizzolatto pour la paternité est parfois lourde. Mais qu'importe ! Aux veinards qui n'ont pas encore regardé True Detective, je conseillerai de commencer par la saison 2 qui mérite le détour, surtout en ce moment, pour finir en beauté par la saison 1 qui est quand même mieux. Chose qu'il ne faut pas faire avec la série The Expanse pour les évidentes raisons que je vous expliquerai le mois prochain !

Julien Tewfiq

1 « Une bonne nuit en enfer », CQFD n°148.

Winter is coming

Momo Brücke, Iffik Le Guen, Julien Tewfiq — 2019-05-20T03:30:00Z

Demain comme aujourd'hui, le travail demeurera une centralité dans nos existences. Coercitif ou librement consenti, aliénant ou gratifiant, le chagrin continuera de charpenter le socle de notre vie commune. Parce que le futur est déjà à notre porte, CQFD vous propose trois envolées dystopiques.

D.R.

Walter Benjamin a eu cette formule : « Il faut organiser le pessimisme. »
Nous y sommes.

Et le monde devint machine

Les injonctions au plein-emploi résonnent encore alors même que le travail est mort. Politicards et économistes ont tout fait pour conserver ce mythe malgré la robotisation. Aujourd'hui, on ne travaille plus, on veille les robots. Nous vivons en pleine science-fiction.

Ça a commencé au siècle dernier avec Taylor, Ford, etc. un prétendu cercle vertueux alors qu'il n'était que vicieux : l'humain devenait esclave de la machine tandis que la marchandise occupait l'ensemble de la vie sociale. « Les machines deviennent le monde et le monde devient machine » prophétisait Günther Anders, lucide observateur de l'obsolescence humaine. Déjà en 1936, Les Temps modernes nous montrait un Chaplin dominé et soumis à un automate jusqu'à le rendre fou. Les travailleurs, en plus d'être exploités devenaient serviteurs. Puis, le mouvement a été irréversible : en un peu moins d'un siècle, la robotisation a expulsé dans les marges des dizaines de millions de travailleurs.

L'intermède de l'ubérisation finit de lever le voile : les travailleurs réduits à l'état d'entreprises précaires en concurrence les unes avec les autres. Les grands gagnants furent les consortiums qui, allégés des charges, firent jouer la concurrence à plein. Des masses de salariés de plus en plus précarisés se firent la guerre tandis que les machines colonisaient peu à peu les entrailles de la production mondialisée.

« Mort au travail, vive les robots ! »

Sur le terrain, les mouvements sociaux n'ont pu faire le poids. Ceci explique, sans doute, le rôle d'idiots utiles joués par les sociaux-démocrates et une partie de la gauche « radicale », dont les slogans d'alors – « Mort au travail : vive les robots ! » – donnent aujourd'hui le vertige. En fait, ils étaient dos au mur, se raccrochant follement aux haillons d'une mauvaise lecture de Marx : « La réduction de la journée de travail est la condition fondamentale de [l'épanouissement de la puissance humaine] 1. » Il y avait pourtant d'autres chemins pour éviter ce lent retour vers le servage. Le sabotage, par exemple, même s'il n'eut fonctionné, aurait eu le mérite de sauver l'honneur.

La solution fut trouvée : robotisation et instauration d'un revenu universel minable. Plus de sécu ou de minima sociaux, une obole mensuelle contre obligation de veiller les machines — entre 10 et 45 heures hebdo selon les besoins de l'économie. Même dans le secteur de la santé, lieu du soin et d'une relation proprement humaine, on n'a pas résisté. À force de traiter les soignants et les soignantes comme des machines, les entreprises de santé ont fini par préférer l'original à la copie. Ce qui est pratique : les robots sont ne sont ni sujets aux suicides ni aux états d'âme.

Aujourd'hui, on veille. Les yeux hypnotisés par les écrans. Notre lexique binarisé pour mieux correspondre avec la machine. Et le temps « libre », l'épanouissement ? me demandez-vous. une liberté surveillée ! Le revenu garanti ? une épée de Damoclès ! Au moindre faux pas, c'est la condamnation, les vivres coupés.

Mais je m'en fous. Demain, je tue un robot.

Momo Brücke

La Conjuration des égaux

C'était après la Grande Guerre pour les Ressources qui a dévasté tous les continents. Des fragments d'anciens États d'Europe du Nord s'étaient regroupés au sein de l'Union boréalienne. La vie s'y écoulait paisiblement derrière de hauts murs absolument infranchissables. Nous, les Égaux, avions repris nos vies en main pour les consacrer à l'épanouissement de tous. Instruits des erreurs du passé, nous nous étions attelés à construire une société harmonieuse entre nous comme avec la nature.

Le gouvernement faisait une large place à la démocratie directe et à l'autonomie des collectivités de base. Toute différence de sexe, de position sociale, d'âge, de croyance, était proscrite jusque dans le langage. L'exploitation des animaux était interdite. Les techniques agricoles, quand elles étaient employées, devaient strictement respecter les cycles naturels. La richesse était équitablement répartie au moyen d'un revenu citoyen, ce qui laissait à chacun de nous le choix de travailler ou non. Seuls les emplois supérieurs étaient permis aux Égaux : médecin, avocat, ingénieur, officier. Toutes les terres avaient été collectivisées au profit des Égaux et l'ensemble des infrastructures (logement, routes, télécommunications…) étaient conçues dans le sens du plus petit impact environnemental possible.

Quant aux activités laborieuses les plus pénibles, nous les avions confiées aux résidents. Ces étrangers que nous laissions entrer au compte-gouttes dans l'Union n'avaient pas droit de cité mais pouvaient accéder à une vie confortable en se consacrant à l'agriculture, l'industrie, l'artisanat, le commerce ou la gestion de l'argent. Ils étaient également soumis à un certain nombre de services d'intérêt général : construction et entretien des voies ainsi que des bâtiments publics, fabrication et maintenance des équipements collectifs, perception des taxes, garde des remparts.

Lorsque l'un d'entre eux s'était particulièrement distingué dans ces services, il pouvait prétendre au statut de résident-responsable et il était alors admis à participer aux décisions des assemblées avec un avis consultatif. Afin d'éviter tout déséquilibre, des restrictions étaient imposées aux résidents. La taille de leurs entreprises ne pouvait excéder un certain nombre de salariés. Leur capacité à louer des terrains et logements était limitée en surface. Ils étaient redevables de taxes conséquentes pour chaque nouvel enfant jusqu'à un nombre maximum de deux. Dès lors qu'ils atteignaient un certain seuil, leurs revenus étaient lourdement imposés au bénéfice du budget public.

Libérés des contraintes les plus pénibles, nous nous adonnions aux plaisirs de l'esprit et de de la chair qui n'est pas forcément triste. Tout était pour le mieux dans le meilleur des mondes possibles.

Un seul problème subsistait chez les Égaux : parfois un insondable ennui s'emparait de nous. Il était alors temps de sacrifier un résident.

Iffik Le Guen

Vive le Moyen Âge !

Au début, nous avions cru que ce n'était qu'une crise comme en avaient connu l'Argentine, la Grèce ou l'Espagne. Mais ce n'était pas une crise comme les autres. C'était la grande, la dernière, la fatale.

À qui la faute ? Aux banques qui s'étaient effondrées comme des dominos ? Aux pétroliers qui avaient triché sur l'état de leurs réserves de brut ? Aux États incapables de gérer le fracas climatique ? Aux travailleurs qui avaient déserté leurs postes au cœur de la tempête ? Voir ces nuées de chômeurs mendier sur le bord des routes, ça nous rappelait les photos de la crise de 1929 dans les manuels scolaires. Puis les étals des magasins se vidèrent. Le prix des denrées alimentaires et des matières premières augmenta aussi vite que celui de l'essence. Partout, les officiels nous promettaient un prochain « retour à la normale ». La situation ne fit qu'empirer.

On aurait pu s'attendre à des scènes de pillage ou de barricades urbaines. Ce fut la désertion. Du boulot, de la ville. un improbable retour à la terre, la nourricière, la paysanne. Nous, les citadins, étions des migrants, allant sur les routes avec quelques affaires, à la recherche d'un village qui voudrait bien de nous. On aurait pu s'attendre à ce que les derniers paysans nous accueillent à coups de fourches. Pas du tout. Les populations urbaines et rurales trouvèrent à s'imbriquer assez facilement. Mécanisées et informatisées à outrance, les campagnes manquaient de bras maintenant que les machines ne marchaient plus.

Il y avait ce savoir vieux de dix mille ans à réapprendre et réinventer : travailler la terre, élever du bétail, fabriquer des outils. Recycler, expérimenter ; souder un nouveau lien communautaire. Dans chaque village, anciens et nouveaux habitants ont dû trouver comment vivre et travailler ensemble, répartir les tâches, les habitations, les champs… Le plus souvent, ces petites communautés s'organisaient autour d'un conseil municipal et d'un maire, comme au temps d'avant. Mais on a connu des organisations plus horizontales avec mise en commun des ressources et prises de décision collectives.

Je me souviens avec émotion de la fois où j'ai ramassé mes premières courges. À la ville, j'étais community manager pour une boîte de téléphonie, je n'avais jamais eu les moyens d'avoir un jardin. Je me souviens aussi des premiers hivers, les plus durs, et de l'indispensable solidarité des villageois pour se tenir chaud. À la ville, je me ruinais en chauffage électrique ! Quand, au bout de deux ans, des agents de ce qui restait de l'État sont venus au village pour « organiser un recensement en vue de rétablir les services de l'État et l'assiette d'imposition », on les a reçus comme il le fallait ! Nous avions travaillé pour notre communauté et en bonne entente avec les villages voisins, ce n'était pas pour que des grosses légumes viennent nous refaire le coup des sauvages à civiliser.

Je me souviens qu'au début, certains disaient que nous vivions une « catastrophe », « un retour au Moyen Âge »… Alors moi, je vous le dis : « Vive ! Vive le Moyen Âge ! »

Julien Tewfiq

1 Karl Marx, Le Capital.

Mais qu'est-ce qu'on va faire de… ?

Julien Tewfiq — 2019-03-17T22:00:00Z

C'est la plus simple et la plus complexe à écrire de nos chroniques : le « Mais qu'est-ce qu'on va faire de… ? » Trouver une tête-à-claques à claquer, un concept fumeux à fumer, une quiche à entarter… ce n'est pas ce qui manque ! Et pourtant, en ce premier octobre 2016, avant-dernier jour de bouclage, nous n'avons toujours pas de « Mais qu'est-ce qu'on va faire de… ? » La faute à qui ?

La faute à notre déontologie du LOL : cet article doit nous amuser ! Et parfois, c'est comme tout, ça ne vient pas. On reste sur le bord de la page blanche, l'imagination en berne et la plume sèche. Faire le portrait mordant d'un François Fillon qui dit (sans rire) qu'« il faut laisser plus de libertés aux travailleurs, je ne veux pas que l'inspection du travail dicte sa loi 1 » ? Trop facile. Et pourquoi pas reprendre les tweets de Nadine Morano à la mode « chroniqueur trop impertinent de France Inter » ? C'est marrant mais nos lecteurs attendent un peu plus d'analyse et d'inattendu.

La faute à notre procrastination ! On s'y prend un peu au dernier moment. Par exemple, faire une enquête sur l'anti-bio Gil Rivière-Wekstein, fervent défenseur des OGM et de l'agro-industrie, demanderait du temps et du sérieux. En moins de quatre heures, mission impossible.

La faute aussi au manque de place. On aimerait bien honorer Cazeneuve rien que pour le plaisir d'écrire ce genre de conclusion : « Gazeneuve ou la lacrymocratie fait homme ». Mais faire le portrait de ce petit apparatchik déguisé en flic mériterait plusieurs pages de notre mépris le plus profond. Et on n'a pas la place.

La faute aussi à notre provincialisme marseillo-centré car on aurait pu aligner la RATP. Entre la nouvelle campagne d'affichage anti-fraudeurs dont on se demande à quoi se droguent les auteurs et la nouvelle politique maison consistant à armer les milices de sécurité du métro parisien, il y avait de quoi faire. Mais, comme disait l'autre : « Oh con ! Mais nos lecteurs, ils les ont pas vues tes affiches, oh fada ! T'as pas le style, toi ! »

La faute à notre manque de moyens car nous rêverions de nous offrir un Bernard de la Villardière, son émission « Dossier tabou » sur l'islam et M6 qui la diffuse tellement tout ça sent fort la… manipulation, le sensationnalisme et l'islamophobie décomplexée. Mais on n'a pas la télé ! Et surtout, sans mauvaise foi, d'autres le font mieux que nous2.

La faute à notre quête effrénée du scoop ! Car on pourrait se payer un Pierre Gattaz, qui annonce (toujours sans rire) que le Medef créera non pas un mais deux millions d'emplois dans les jours qui viennent... si et seulement si le gouvernement veut bien continuer à l'écouter sagement. Mais on l'a déjà fait ! De même que nos têtes-à-tartes favorites, la climato-comique Maud Fontenoy, le techno-gourou Xavier Niel, l'agro-industrio-capitaliste Xavier Beulin, le philo-gna-gna-gna Finky, etc. Quoique… Finkielkraut ? Non, lui, il n'y est pas encore passé ! Tiens, tiens. Je note.

La faute, enfin, à notre exigence de camaraderie : nous attendions un petit bijou traitant des pubs, des bloqueurs de pubs et des bloqueurs de bloqueurs de pubs sur Internet… Seulement notre nouveau collaborateur et non moins copain était un peu trop débordé ce mois-ci pour nous livrer à l'heure. Mais il ne perd rien pour attendre ! Pour novembre, il a intérêt à nous livrer à temps s'il ne veut pas être le prochain sujet du « Mais qu'est-ce qu'on va faire de… ? »

Julien Tewfiq

1 Discours à Tours, 30 septembre 2016.

2 Voir « #DossierTaBouche » ou comment Widad et Sihame piratent M6 : https://www.youtube.com/watch?v=g5uKD4hLKbo&feature=youtu.be

Les dames du Lake

Julien Tewfiq — 2019-03-15T01:35:38Z

Previously dans Ciquiouèfdy : le mois dernier, un lecteur courroucé, Antoine, nous encourageait à renoncer aux séries TV « quintessence de (la) consommation passive d'images1 ». Pour le dernier épisode de cette chronique2, Julien Tewfiq lui répond à travers la série Top of the Lake.

Pré-générique : à l'heure où blanchit la campagne, minuscule entre nappes de brouillard et montagnes sauvages, une ado dévale la route à vélo jusqu'au bord d'un lac aussi impassible qu'elle. La collégienne dépose son cartable et sa veste sur la berge et pénètre sans se retourner dans l'eau glacée, jusqu'aux épaules… Trois notes, tristes, de piano. Elle serre les poings.

Générique : Top of the Lake, série australo-anglo-néo-zélandaise (1 saison de 6 épisodes), créée, écrite et réalisée par Jane Campion, Gerard Lee et Garth Davis avec Elisabeth Moss, David Wenham, Holly Hunter3…

D.R.

Épisode : en chroniquant des séries TV pour CQFD, je m'attendais évidemment à ce que ça fasse grincer des dents chez certains. Je peux comprendre qu'on n'aime pas les séries, ou pas telle série, mais à part l'homéopathie ou le refus de voter, je ne connais pas de sujet plus polémique. En voilà une, pourtant, qui devrait mettre tout le monde d'accord. Top of the Lake est the série. Elle n'a clairement rien à envier au meilleur cinéma ou à la meilleure littérature : à la fois populaire et savante, intelligente, distrayante et puissamment politique.

L'œuvre de Jane Campion est une implacable démonstration que la série TV, entre de bonnes mains, est plus qu'un genre télévisuelle mais un domaine artistique à part entière. Et elle le dit mieux que moi : « C'est une histoire de six heures que je considère comme un roman, dont les épisodes seraient des chapitres. Le plaisir du romancier est la possibilité d'explorer différents personnages, et chaque personnage apporte une saveur différente à l'ensemble. » Plaisir du romancier comme du spectateur !

Ici, nous suivons Robin, une jeune inspectrice, jouée par la parfaite Elizabeth Moss, qui enquête sur la disparition de Tui, jeune collégienne enceinte, dans les parages d'un lac dont la beauté le partage à la sauvagerie. Le père de la gamine, petit potentat local suspecté de l'avoir violée, met tout en œuvre pour la retrouver. Au milieu, un groupe de femmes guidées par une étrange J. G. (Holly Hunter entre Patti Smith et Jane Campion elle-même) a trouvé refuge au bord du lac.

En 6 épisodes de moins d'une heure, c'est toute la violence du patriarcat qui est sondée : les remarques et attitudes sexistes au bar, à la maison ou au commissariat, les viols (incestueux, en réunion, en bande organisée), les oppressions religieuses et sociales sur les corps, en passant par la drague comme mode de domination… Mais c'est aussi toutes sortes de résistances féministes qui sont à l'œuvre : résilience individuelle ou soutien collectif, fuite, bagarre et contre-attaque – en non-mixité ou mixité – des femmes en lutte. Répertoire magnifiquement filmé par une des leurs... Et ça change beaucoup de choses !

On pourrait en dire encore et encore sur les questions politiques et esthétiques abordées par cette série. Mais je fais confiance au public pour faire ses propres analyses. C'est le principal point qui me sépare du propos du lecteur courroucé du mois dernier : loin de l'être baveux et passif devant son écran, je crois au « spectateur émancipé » qui « compose son propre poème avec les éléments du poème en face de lui »4.

Certes, les séries sont produites par de gros conglomérats « spectaculaires marchands » mais tout comme des chefs-d'œuvre du cinéma furent produits par les grands studios hollywoodiens ! Certes les écrans cathodiques ont été étudiés par la CIA comme torture et techniques de lavage de cerveaux5. Et pourtant, c'est aussi via des écrans que CQFD est conçu chaque mois sans que nous soyons devenus des zombies incapables de penser. En réalité, les spectateurs ne sont pas des veaux. Il n'y a qu'à les écouter discuter des séries qu'ils aiment ou détestent.

Générique de fin : Peut-on reprocher aux séries d'être addictives ? Et les romans ? Avalant les chapitres les uns après les autres, j'ai regardé Top of the lake en deux soirées seulement. Est-ce que c'était aliénant ? Bien au contraire, c'était « Top » !

1 Voir CQFD n°152, mars 2017.

2 En fait, évidemment, la chronique reviendra dans une troisième saison ! Hourra ! (Note du webmaster.)

3 Une saison 2, avec Nicole Kidman, est (très) attendue pour 2017.

4 Le Spectateur émancipé de Jacques Rancière, éditions La Fabrique.

5 Voir Le Tube, film documentaire de Peter Entell… visible sur Youtube.

Une bonne nuit en enfer

Julien Tewfiq — 2019-02-12T03:30:00Z

Dans la série télévisée The Night Of, les coupables sont les institutions, les logiques bureaucratiques et la place de l'argent au cœur de la justice.

***

Il y a quelque chose de pourri au pays de la liberté et les Américains, loin d'être cons, en ont bien conscience. C'est particulièrement sensible dans la profusion des séries télés juridico-policières plus ou moins réalistes qu'ils produisent. Violence, délinquance, corruption, vices en tout genre viennent contredire la société idéale, cette espèce d'utopie qu'ils prêtent à leur constitution, à leur nation, à leur « destin manifeste ».

On peut ranger ces séries en deux catégories : la première, de loin la plus fournie, oppose un ordre juste et efficace (police et justice) en lutte face à des individus viciés qu'il faut mettre hors d'état de nuire… À la fin, tout rentre dans l'ordre1. A contrario, dans l'autre catégorie, le système est aussi corrompu que corrupteur, broyant les individus qu'il a en charge de protéger. Si certains personnages tentent de lui résister ou de le combattre, à la fin… c'est le système qui gagne. L'exemple magistral que tout sériephile aura en tête est évidemment celui de The Wire. Ça tombe bien, nous allons parler de The Night Of, dont un des créateurs, Richard Price, était aussi scénariste de la série culte sur Baltimore. Dans la loi des séries, il y a pas de hasard2.

Sans (trop) spoiler : cette fameuse nuit-là, Nasir Khan (excellent Riz Ahmed), jeune américano-pakistanais musulman, enchaîne les bêtises. D'abord, il pique le taxi de son daron pour aller faire la fête, se perd dans New York, charge une jolie fille puis, ensemble, ils se droguent, picolent et galipettes… Au petit matin, black-out pour notre noceur, mais la fille a été sauvagement assassinée. Il prend la fuite, emportant ce qu'il pense être l'arme du crime, laissant une myriade d'indices derrière lui. Avant que le soleil se lève, Nasir est arrêté. Sur un malentendu, John Stone (John Turturro), avocat minable d'un pragmatisme tout en cynisme et rongé par de violentes crises d'eczéma, va le défendre. Fin du premier épisode qui, à l'image des suivants, est tout en lente et noire descente aux enfers. Nasir est-il coupable ? On ne le sait pas. Lui même n'est pas très sûr. Mais l'important n'est pas là : l'important, c'est le portrait du système médiatique, judiciaire et policier, implacable machinerie que personne ne semble contrôler.

Là où The Night Of va plus loin que The Wire, c'est qu'ici, personne n'est vraiment méchant, personne n'est vraiment coupable. Même les flics qui essayent de faire de leur mieux, y compris avec leur paresse et leur lâcheté. Même la procureure calculatrice ou l'avocate attirée par les caméras. Même Freddy (Michael K. Williams, l'inoubliable Omar Litle dans The Wire), le roi-dealer de la prison qui prend Nasir sous son aile pour d'obscures raisons, n'est pas un parfait salaud. Non, les coupables sont les institutions, les logiques bureaucratiques et la place de l'argent au coeur de la justice.

Au final, le système judiciaire ressemble moins à une justice de classe qu'à un rouage aberrant mais implacable. À l'image de l'eczéma de l'avocat qui frappe ou se calme, s'étend ou se résorbe sans logique apparente, sans soucis d'innocence ou de culpabilité, mais uniquement pour marquer les corps.

On pourrait regretter qu'elle soit aussi désespérante – violente même par la justesse de ses descriptions du réel –, mais la démonstration des créateurs de la série est, elle aussi, implacable : il n'y a pas quelque chose ou quelqu'un de pourri, c'est tout le système qui l'est.

Julien Tewfiq

1 Les exemples ne manquent pas de Colombo à Les Experts en passant par Hannibal.

2 The Night Of, créée par Richard Price et Steven Zaillian, produite par la chaîne HBO, diffusé au cours de l'été 2016, doit être facilement téléchargeable, peut-être même légalement. Une saison de huit épisodes.