CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Lettres à un jeune pingouin

Charlotte Dugrand — 2019-11-28T04:30:00Z

Écrire à une espèce disparue pour lui raconter ce que le monde est devenu… Ce qu'elle a raté en somme, ou ce à quoi elle a échappé. C'est la tâche à laquelle s'est attelé Jean-Luc Porquet, en s'adressant au dernier grand pingouin, mort en 1844 à Eldey, en Islande.

D.R.

La missive commence d'abord par des excuses, mais l'auteur note que d'ordinaire « on se repent devant les descendants de ceux que l'on a colonisés, torturés, massacrés ». Or, Grand Pingouin « n'a pas de descendants ». Grand Pingouin a littéralement disparu de la surface de la Terre. Il ne reste que quelques spécimens naturalisés dans le monde, dont un au Museum d'histoire naturelle de Nantes. L'oiseau vivait tranquillement dans l'hémisphère Nord jusqu'à ce que les hommes y débarquent et massacrent tout ce qui bouge.

À travers l'histoire de Grand Pingouin, Jean-Luc Porquet retrace la sauvagerie des grandes conquêtes et fait un tour d'horizon des différentes extinctions de masse. Car il s'agit là d'une véritable hécatombe : « 484 espèces de vertébrés […] ont été rayées de la carte depuis le xviie siècle […] Depuis 1970, la moitié des populations d'animaux marins a disparu. » On croise au fil des lignes des noms de bestioles plus étranges et inconnus les uns que les autres : la thylacine, le marsupial carnivore, la marouette de Laysan, la nette à cou rose, l'onychogale bridé, etc. Inconnus, et que nous ne connaîtrons jamais.

La catastrophe étant mondiale, ce livre nous fait voyager, on traverse les continents, du nord au sud, sur les pas de Jacques Cartier, avec les peuples amérindiens, puis retour à Paris en 1844 où Jules Vallès n'a que 12 ans et Baudelaire 23. Cette fameuse année où Grand Pingouin s'éteint quand Marx écrit ses Manuscrits de 1844… On croise aussi de grandes plumes (littéraires !) : Camus, Miller, Orwell, Twain, K. Dick… C'est en cela que le livre est réussi : il part d'un fait et déroule une histoire à tiroirs qui nous entraîne de l'ère de Bonaparte à celle de Greenpeace et de Paul Watson, dans les airs et au fond des mers, du papillon à la baleine, de l'Islande au Yucatan.

Plus qu'à une lettre, c'est bien à un véritable réquisitoire contre l'insatiabilité de l'homme envers la nature et tout ce qui l'entoure que nous convie Jean-Luc Porquet. Et avec talent. Car à travers toutes les époques, c'est bien le même cynisme qui est à l'oeuvre, la même logique coloniale et guerrière. « Il s'agit là d'une loi inflexible : les colons arrivent, les espèces s'éteignent, à commencer par celles qui s'étaient crues à l'abri. » Et plus encore qu'à un réquisitoire, c'est à une réflexion philosophique et politique que nous avons à faire. Jusqu'où iront les hommes dans leur logique productiviste ? Estil encore temps d'en prendre conscience ou est-ce déjà trop tard ? Quelle est la place de l'homme sur une planète exsangue ? Et quelle est notre responsabilité dans ce carnage ?

L'auteur, hanté par ces questions, réussit à hanter le lecteur. À travers ce livre ovni, tour à tour récit historique, essai sur la biodiversité, réflexion sur la barbarie, roman de voyage et lettre à un grand pingouin, il nous interpelle, et c'est tout ce que l'on demande à un bon livre : nous amener à nous questionner.

Charlotte Dugrand

Jean-Luc Porquet, Lettre au dernier grand pingouin, Verticales, septembre 2016.

L'édition n'est pas un dîner de gala

Charlotte Dugrand, Nicolas Norrito — 2019-03-15T01:37:59Z

Avec des tirages et un lectorat souvent limités, l'édition critique de gauche a une longue histoire derrière elle, parsemée de querelles de chapelles, de liens troubles avec les grands groupes ou les partis, et de belles découvertes. Certains auteurs, et donc certaines idées, ont su néanmoins arriver jusqu'à nous grâce au combat de ces éditeurs « marginaux ». Nicolas Norrito, en charge des éditions Libertalia avec Charlotte Dugrand et Bruno Bartkowiak, nous fait une petite visite guidée et subjective de cette histoire de la pensée critique et révolutionnaire en France.

D.R.

Aux origines de l'édition critique, s'il fallait ne citer qu'un personnage, on évoquerait Maurice Lachâtre (1814-1900), aristocrate rouge et banquier, éditeur des Mystères du peuple d'Eugène Sue, anticlérical proche des milieux libertaires et premier éditeur en français du Capital de Marx. On parlerait ensuite de Charles Péguy, de ses célèbres Cahiers de la Quinzaine, de son édition des Cahiers rouges, les souvenirs communards de Maxime Vuillaume, dès 1908. On s'arrêterait enfin sur Marcel Hasfeld (1889-1984), qui anime la Librairie du Travail (LT) de 1917 à 1939.

D'abord bibliothèque de prêt, puis librairie ouvrière, et enfin maison d'édition de livres et de brochures, la LT occupe initialement les locaux de La Vie ouvrière, ce qui la place d'emblée sous le patronage des syndicalistes révolutionnaires qui refusaient l'Union sacrée durant la Grande Guerre. Ne croyant guère à la liaison organique parti-syndicat, estimant le second bien supérieur au premier, Hasfeld a été néanmoins enthousiasmé par la révolution russe et a durablement cru au grand soir. Sa maison d'édition, structurée en coopérative, se veut propagandiste. Parmi les actionnaires, on note la présence de Simone Weil, Victor Serge, Alfred Rosmer et Marcel Martinet.

« Une existence de chien… »

Bien qu'ayant édité quelque 150 livres et publié de nombreuses brochures diffusées à des dizaines de milliers d'exemplaires, la LT n'a jamais atteint la visibilité espérée. Lâché par la Section française de l'Internationale ouvrière (SFIO, ancêtre du Parti socialiste) parce que trop radical, puis par le Parti communiste parce qu'antistalinien, boudé par les librairies « bourgeoises », peu soutenu au sein des syndicats, Hasfeld aura passé l'essentiel de son temps à faire survivre sa structure. Se remémorant l'histoire de la LT quarante années plus tard, il déclare : « Ce fut une existence de chien, mais qui fut la plus belle époque de ma vie. » En 1939, le fonds est vendu aux enchères pour une bouchée de pain. Gibert le rachète en partie. Un fonds prestigieux : L'An I de la révolution russe, de Victor Serge, Les Temps maudits de Marcel Martinet, La Peste brune, de Daniel Guérin, L'Histoire de la Commune de 1871 de Prosper-Olivier Lissagaray, etc.

La Joie de lire

D.R.

Faisons une ellipse de vingt ans et évoquons un autre libraire-éditeur : François Maspero (1932-2015), dont l'activité se déploie de 1959 à 1982. Celui-ci a rendu hommage à Marcel Hasfeld en organisant une exposition sur la Librairie du Travail en mars 1971, puis en publiant une étude de Marie-Christine Bardouillet dédiée à celle-ci, en 1977.

À l'instar de son prédécesseur, dont il réédite une notable partie des titres (entre autres ceux de Daniel Guérin et Victor Serge), Maspero ne dépend d'aucun parti (bien qu'il ait temporairement milité à la Ligue communiste) et n'appartient à aucun groupe coté en bourse. Né dans une famille d'érudits, durablement marqué par l'Occupation (son père est mort en camp de concentration, son frère fusillé par les nazis), Maspero est un éditeur essentiel qui a véritablement fait œuvre de passeur. Sa librairie La Joie de lire – sise rue Saint-Séverin à Paris – a été l'université populaire de deux générations : celle qui est entrée en politique à la faveur des luttes anticoloniales, puis celle qui a rejoint les groupes d'extrême gauche et libertaires fleurissant dans l'après-68.

Maspero, c'est du lourd : 1 350 livres en à peine plus de vingt ans, 30 collections (Textes à l'appui, Les Cahiers libres, PCM, Voix, Actes et mémoire du peuple), dix revues (Partisans), et des tirages initiaux en poche à 7 000 ou 10 000 exemplaires. Sociologie, textes d'intervention, histoire, théorie, littérature, pédagogie, témoignages militants : le panel est large et éclectique. Ayant compris que l'un des maillons essentiels de la chaîne du livre est la diffusion-distribution, Maspero monte sa propre structure. Jusqu'en 1975, quatre représentants sillonnent les librairies militantes et généralistes, proposent les nouveautés de la maison, et celles d'éditeurs amis (Anthropos, EDI, PJ Oswald).

Paradoxalement, ce ne sont ni l'État (plusieurs interdictions de publication) ni les fascistes (plasticages de l'OAS) qui mettent fin aux éditions et à la librairie, mais les propres militants d'extrême gauche, toutes chapelles confondues. Voler chez Maspero et revendre les ouvrages sur le campus de Vincennes semble pour certains un acte de réappropriation révolutionnaire. Ceci conduit dans un premier temps à la fermeture de la librairie parisienne, puis à un lent détachement et à une sourde dépression du principal artisan de cette aventure. En 1982, non sans amertume, l'éditeur vend le fonds à François Gèze, animateur de la collection La Découverte, puis revient à ses passions : la traduction et l'écriture littéraires (lire prioritairement Les Abeilles et la Guêpe, Seuil, 2002).

Une histoire de mecs ?

D.R.

Ce récit partiel et partial franco-français ne saurait passer sous silence l'existence de nombreuses autres maisons d'édition, aux catalogues originaux : Rieder dans les années 1930 ; Spartacus et Champ Libre au long des années 1970-1980, puis Ludd et L'Encyclopédie des nuisances. Un premier constat accablant s'impose néanmoins : l'édition, c'est d'abord une histoire de mecs. Peu nombreuses sont les femmes à accéder aux postes les plus importants, en particulier dans le secteur des sciences sociales. À l'exception des Éditions des femmes (voir encadré), les seuls noms féminins passés et actuels nous venant immédiatement en tête – tous secteurs confondus – sont ceux de Françoise Verny (1928-2004), Marion Mazauric (née en 1960), Françoise Nyssen (patronne d'Actes Sud, née en 1951, fille du fondateur). Deuxième constat : il fut un temps où existaient des structures éditoriales liées aux institutions partidaires et/ou religieuses, donc non indépendantes.

D.R.

Le cas le plus emblématique est évidemment celui du livre communiste (notamment les Éditions sociales), empire éditorial géré de manière désastreuse, boudé par ses principaux auteurs (Aragon publiait chez Gallimard), mais qui s'appuyait sur un fort réseau de librairies (le groupe La Renaissance en compta jusqu'à 50). Tout ceci a disparu avec l'URSS. De la splendeur d'antan, il reste quelques miettes dispersées au sein de petites entités : Le Temps des Cerises, Rue du monde, La Dispute. Troisième constat : certains éditeurs parmi les plus innovants ont œuvré pour de « grandes » maisons, à l'instar de Miguel Abensour, animateur de la collection Critique de la politique chez Payot ; de Kostas Axelos (collection Arguments chez Minuit) ou de Maurice Nadeau (voir encadré). Enfin, certaines maisons d'édition ont su en leur temps créer des collections opportunément commerciales et critiques, à l'image de la collection Combat chez Seuil, confiée à Claude Durand (1938-2015).

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Aujourd'hui, le paysage de l'édition critique est marqué par une prolifération de microstructures qui peinent souvent à équilibrer leurs comptes tout en proposant des publications audacieuses renouvelant le genre des sciences sociales. Les premières ont vu le jour au cours des années 1980 (L'Éclat, Syllepse, ACL), d'autres à l'orée des mouvements sociaux de 1995-1998 (L'Insomniaque, Agone, La Fabrique), au début des années 2000 dans le sillage des études anglo-saxonnes sur le genre et le postcolonial (Amsterdam, Les Prairies ordinaires), ou encore à la faveur du renouveau libertaire et décroissant (Nada, L'Échappée, Le Passager clandestin).

Nicolas Norrito

Le combat des éditions de Minuit

« À nos compatriotes de juger, en leur âme et conscience », écrit Jérôme Lindon, directeur des éditions de Minuit, dans la préface à la première édition du Déserteur de Maurienne, alias Jean-Louis Hurst, édité en 1960. Son leitmotiv d'éditeur : réveiller les consciences, mobiliser les opinions publiques française et internationale sur la torture en Algérie.

Entre 1957 et 1962, Minuit s'éloigne, par la force des événements, de la littérature, et notamment du Nouveau Roman, pour publier 23 livres sur la guerre d'Algérie : des témoignages, des enquêtes contredisant les thèses officielles, des essais… En découlent des saisies pour atteinte à la sûreté de l'État et complicité, procès, faillite, attentats, etc. Un combat que la maison d'édition mène contre l'État, la justice, l'armée…

Jérôme Lindon ne cache pas que les ennuis judiciaires ont aidé la cause et les livres qu'il défendait. Cela leur a permis d'avoir un écho médiatique et de nombreux soutiens parmi les intellectuels, notamment Jean-Paul Sartre – avec le texte « Une victoire » publié dans L'Express en mars 1958, qui aura un grand retentissement au moment de la sortie de La Question – ou le Manifeste des 121, publié en septembre 1960. Parmi les titres publiés, on retient évidemment Pour Djamila Bouhired, de Georges Arnaud et Jacques Vergès (1957) ; La Question d'Henri Alleg (1958), puis La Gangrène (1959) ; Le Déserteur de Maurienne (1960) ; Notre guerre de Francis Jeanson (1960) ou Le Désert à l'aube de Noël Favrelière (1960).

Charlotte Dugrand

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Maurice Nadeau, le franc-tireur

D.R.

Né en 1911 dans un milieu modeste, décédé en 2013, couvert de lauriers dont il ne voulait guère, se plaisant à citer Flaubert (« Les honneurs déshonorent »), Maurice Nadeau affiche un parcours qui donne le vertige. Jeune militant du Parti communiste, il rencontre Pierre Naville en 1932 et embrasse les thèses trotskistes. S'il s'éloigne du militantisme actif assez rapidement, il n'a cessé, au cours de sa longue existence, de faire office de passeur et d'œuvrer, à l'instar des surréalistes (dont il se fit l'historien avisé dès 1945), pour changer la vie et transformer le monde.

Journaliste littéraire à Combat, puis animateur des revues Les Lettres nouvelles et La Quinzaine littéraire, il est avant tout celui qui a découvert Witold Gombrowicz, Malcom Lowry (le premier tirage d'Au-dessous du volcan mit dix ans à s'écouler), Georges Pérec (notamment Les Choses) et qui a publié Les Jours de notre mort de David Rousset (sur l'univers concentrationnaire nazi) et les Récits de la Kolyma de Varlam Chalamov (dénonciation du goulag). Également éditeur de la trilogie de son ami Henry Miller (Sexus, Plexus, Nexus), des auteurs de la Beat Generation, de presque toute l'œuvre de Trotski (chez Minuit ou Julliard), de Mika Etchebéhère et de Claire Etcherelli (dans sa collection Les Lettres nouvelles, chez Denoël, filiale Gallimard), il est enfin celui qui a publié le premier récit de Houellebecq.

Maurice Nadeau avait été inquiété par la justice française en 1960, pour avoir largement diffusé le Manifeste des 121, fameux texte anticolonialiste sur le droit à l'insoumission.

N. N.

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Les Éditions des femmes

D.R.

Dans la foulée de Mai-68 se crée le Mouvement de libération des femmes (MLF), composé de multiples tendances, joyeuses et plein d'initiatives. Les femmes ne veulent pas laisser le monopole de la contestation aux étudiants virils qui occupent les rues. En 1973, les Éditions des femmes voient le jour, à l'initiative de plusieurs militantes féministes et du groupe Psychanalyse et politique, animé par Antoinette Fouque.

L'idée est de publier des livres choisis par des femmes, écrits par des femmes, dans une structure tenue par des femmes. À une époque où le milieu éditorial est essentiellement masculin, que ce soit sur le plan des éditeurs ou des auteurs, constituer un catalogue exclusivement féminin est un acte militant et intellectuel important. Littérature, philosophie, sociologie, psychanalyse, histoire, tous les champs des sciences humaines s'ouvrent aux plumes féminines et à l'émancipation.

Malheureusement Antoinette Fouque devient très vite la seule figure emblématique des éditions et se voit reprocher un certain autoritarisme. Elle ira jusqu'à déposer en préfecture le sigle MLF, pour en faire un usage politique et commercial, et se présentera même sur une liste électorale au côté de Bernard Tapie…

Ch. D.

Hommage : « Le mariage, c'est le tombeau de la femme »

Charlotte Dugrand — 2018-05-21T05:30:00Z

Voilà une phrase sans ambages que l'on doit à Thérèse Clerc, militante féministe qui vient de mourir, le 16 février dernier (2016), à Montreuil. Le mot le plus approprié pour parler d'elle est assurément le mot « acte », car Thérèse n'était pas de celles qui parlent, réfléchissent et écrivent, car, avant toute chose, elle faisait. Si bien qu'on lui doit, entre autres, la Maison des femmes (MDF) ou encore la maison de retraite autogérée des Babayagas à Montreuil.

Par Thierry Guitard.

C'est après mai-68 que Thérèse plaque son mari et une vie bien trop conformiste pour vivre pleinement « sa » vie, sans contraintes maritales ni morales. Elle va alors afficher et revendiquer sa bisexualité, aider les femmes à avorter clandestinement (et gratuitement), être de toutes les manifs pour la légalisation de l'avortement, créer la MDF, puis les Babayagas, un projet qu'elle aura tenu pendant quinze ans à bout de bras, et qui verra finalement le jour en 2013. Le moteur de son hyperactivité : une envie pleine et entière de disposer de son corps, de son temps et une increvable soif de justice sociale.

Elle laisse aux femmes d'aujourd'hui le soin de continuer ce combat, nous qui ne mesurons peut-être pas assez la violence et la dureté qu'ont connues nos aïeules pour avoir le « droit » de disposer de leur corps. Surtout à l'heure où fachos et consorts parlent de supprimer le Planning familial ou de leur conception de la famille : « Un papa + une maman, y a pas mieux pour un enfant. »

Entourée d'Armide et Jacqueline, deux responsables de la MDF, Thérèse a pris des générations de jeunes filles sous son aile. Sorona, à l'époque élève de bac pro, a effectué plusieurs stages à la MDF. Elle se rappelle une Thérèse à la forme olympique, physionomiste, et qui parlait ouvertement de cul. Un jour, cette dernière met en garde un groupe de filles concernant leurs vacances au pays : une jeune Montreuilloise vient d'y être mariée de force et n'a pu échapper à la nasse que grâce à une tonique mobilisation. Sorona lui lance : « C'est moi la jeune Montreuilloise ! » Thérèse se prend d'amitié pour elle et, apprenant qu'elle loge toujours chez ses parents, ceux-là même qui l'ont mariée sans son consentement au Sénégal, réussit après moult tractations à lui obtenir un logement HLM.

Thérèse se souciait du sort des femmes, de celles qui sont le plus souvent en grande difficulté, c'est pourquoi elle a voulu créer la MDF, une structure ouverte à toutes, où personne ne juge les situations, où certaines ne viennent que pour le cours de gym ou l'atelier de peinture sur soie ; un endroit où la parole est libre et où des rapports de confiance se tissent.

Il y a des gens solaires qui donnent aux autres une force incroyable. Le simple fait de les rencontrer, de les écouter parler, donne envie de soulever des montagnes, l'impression soudain que tout devient possible. Dans le cas de Thérèse, si vieillir est un naufrage, alors échouons-nous tout de suite !

Bass Koutur : Une machine à découdre

Charlotte Dugrand — 2018-03-09T06:30:00Z

La pétroleuse, en voilà un album qui porte bien son nom. Un mélange explosif entre un prince du dub et une fée des mots. C'est la rencontre entre Junior Cony et Sista Chance, et le tout forme Bass Koutur, un groupe électro-dub aux textes combatifs : la puissance du dub qui fait bouger les hanches et les phrases acérées qui font gamberger.

Ce n'est pas la première fois que ces deux-là se retrouvent sur un projet. Ils avaient déjà composé « Oaxaca Dub », titre présent sur la compile Made in Unity #2. Avec Bass Koutur, ils sortent enfin leur premier album, autoproduit, sur le label Microkosmo, issu de L'Assos pikante, un collectif engagé de musiciens parisiens du 19e arrondissement. Bass Koutur sort un album mais aussi et surtout un live. Et c'est dans cette formule que le projet prend tout son sens : Junior Cony aux machines, David le Pole à la vidéo et Sista Chance au micro. Les montages sonores évoquent le monde du travail, les multinationales, les résistances locales… Bref, une machine à en découdre.

La pétroleuse rassemble 7 titres. Un dub forcément entraînant, avec parfois une ligne de basse limite techno. Dessus, Sista Chance pose des mots et des mélodies, appuyés par les chœurs de Ktykeen Connasse, qui nous font sentir que les paroles ne sont jamais loin des actes. Pur et dur. « Bass Koutur c'est un truc de cagole énervée avec une cagoule, de la musique de mère de famille saturée qui doit jongler avec couture, précarité, inspiration. Bass Koutur est mixte, enragé et engagé, c'est un spectacle anti-mythes qui rêve de se faire interdire de Zénith… Bass Koutur sort en digital sur le Net en attendant de trouver la maille pour faire presser du vinyle. Tu peux aussi l'écouter gratos… Sinon on cherche des dates et quelqu'un pour la dif. » A bon entendeur !

Vous vous doutez bien qu'ils n'en sont pas à leur premier coup d'essai. Est-il nécessaire de présenter encore Jean-Mi, aka Junior Cony ? L'homme qui tenait les machines des Ludwig von 88 et des Bérurier Noir, ou encore de Raymonde et les Blancs-Becs ou de Sergent Garcia. Un pilier de la scène rock alternative qui poursuit son chemin avec, entre autres, Bass Koutur et LaTwal. De son côté, Sista Chance a œuvré au chant sur les deux premiers albums de Raspigaous, le groupe de reggae marseillais. Mais Sista a aussi de l'or au bout des doigts : elle peint, dans la droite lignée de Frida Kahlo et des artistes en résistance, qui donnent forcément un sens politique à leur art. On perçoit facilement les influences latino-américaines : le passe-montagne sur la couv' de l'album, des phrases en espagnol égrainées de-ci de-là, et la présence, sur le titre « Dissidanse », de Paul Leclerc, le chanteur de Joke, rencontré dans la Drôme sur un concert de soutien aux zapatistes.

Cette joyeuse bande met du cœur et du sens à l'ouvrage et on ne saurait trop vous conseiller de tendre l'oreille sur cet album qui vient de sortir. Et comme le Larousse nous le rappelle, la pétroleuse est « une femme qui, pendant la Commune, verse du pétrole sur certains édifices pour hâter les incendies, mais aussi une femme qui manifeste avec passion son militantisme ». Alors écoutez, soutenez, et faites-les jouer !

Contacts booking : basskoutur@gmail.com.

Migrants : « Faire partie des gens qui ne les traitent pas comme des numéros »

Charlotte Dugrand, Mag Ali — 2018-02-21T07:00:00Z

Adeline est partie un mois et demi en Grèce, à la frontière macédonienne, pour préparer et servir des repas quotidiennement à des milliers de migrants confinés à Idomeni – camp de réfugiés évacué le 24 mai au matin. Elle dénonce un système qui laisse les migrants dans un dénuement total et les empêche de s'installer ailleurs.

Par Rémi.

Dans quelles circonstances es-tu partie comme volontaire dans un camp de réfugiés en Grèce ?

Nous sommes parties pendant plus d'un mois avec une amie hollandaise, de notre propre initiative, pour rejoindre une autre amie qui faisait de l'accueil d'urgence de réfugiés à Lesbos depuis plus de 6 mois. Par accueil d'urgence, je veux dire l'accueil des réfugiés à leur descente des bateaux, où, en général, ils arrivent entièrement trempés, ont quasiment tout perdu en mer, sont glacés, ont faim, soif, et beaucoup sont en état de choc suite à la traversée (par exemple à cinquante sur un bateau pouvant contenir vingt personnes). Donc, on les attend sur la plage, la nuit, avec des couettes, des habits, de la nourriture, de l'eau, de l'attention et du réconfort aussi.

Comment t'es-tu finalement retrouvée à Idomeni ? Quelle est la particularité de ce camp, et quel y était votre rôle ?

Une semaine avant notre départ, la « crise » d'Idomeni a commencé. Nous avons appris qu'une cuisine collective et itinérante s'était installée depuis quelques mois aux alentours de ce petit village grec tout près de la Macédoine. Depuis la fermeture de la frontière, début mars, ce camp qui n'était au départ qu'un lieu de passage s'est retrouvé surpeuplé : la population y est passée de 4 000 à 5 000 personnes jusqu'à atteindre 13 000, 14 000 lorsque j'y étais. C'est un camp ouvert, donc non géré par les militaires, bien qu'il y ait une forte présence policière sur place. Policiers qui, selon leur humeur, décident de bloquer ou non l'arrivage et la distribution de nourriture, d'habits, etc.

Cette cuisine collective est composée de gens de diverses nationalités qui viennent essentiellement du milieu militant/anarchiste/punk squatteur. Il y a une grosse répression policière et beaucoup de surveillance, non seulement envers les réfugiés, mais aussi envers les volontaires, surtout les volontaires grecs. Ce collectif n'est pas une ONG, il fonctionne grâce à des donations privées : on a besoin de 2 000 à 3 000 euros par jour pour nourrir tout ce monde. Nous étions entre 40 et 70, selon les jours, à cuisiner pour une fourchette de 7 000 à 14 000 personnes.

Les tâches des différentes équipes sont de faire à manger et servir la nourriture, faire circuler les informations sur les demandes de droit d'asile, distribuer habits, tentes, couettes, chaussures, produits sanitaires, couches, nourriture pour bébés, etc. Nous étions les seuls à fournir de la nourriture chaude, de la soupe, sous une pluie incessante. Nous achetions les légumes aux paysans locaux, qui nous donnaient de nombreux fruits, notamment des oranges, pour que les gens « aient des vitamines ». Une équipe a aussi construit une tente à thé où on servait quasi 24/24 du thé et du café ; une autre a monté une tente pour faire des activités avec les enfants. Car il y a beaucoup d'enfants sur le camp, environ 30 % de la population.

Les réfugiés disposent-ils d'une aide sur place pour régulariser leur situation ?

Sur place, Médecins sans frontières et le Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés sont présents pour fournir de l'aide officielle. Les trois procédures majeures de régularisation sont une blague.

Il y a le programme de relocalisation, où les réfugiés posent une candidature mais sans pouvoir choisir un pays – la loterie, en somme. Beaucoup ne sont pas informés qu'il peuvent refuser le pays dans lequel ils sont relogés s'il ne leur convient pas. Mais cela signifie une nouvelle demande, de nouveaux mois d'attente, et beaucoup ont peur de se retrouver dans des pays réputés hostiles comme la Serbie ou la Croatie. Ce programme est réservé aux Syriens, Iraquiens, Érythréens ; certaines nationalités en sont exclues de fait, entre autres les Pakistanais, les Marocains, les Afghans… Pour ceux ne pouvant demander cette relocalisation, il y a le rapprochement familial. Mais il faut avoir un mari ou une épouse, un enfant mineur ou, pour les enfants mineurs, un parent direct qui soit établi dans un pays européen. Tout autre parent n'est pas considéré comme étant assez proche.

Reste ensuite la demande d'asile en Grèce, mais connaissant la situation économique du pays, peu de gens y voient une solution. Le plus aberrant est que tout commence par une demande via Skype, avec un seul créneau de deux heures par jour pour tous les réfugiés. Le réseau est saturé. De plus, il y a très peu de connexions à Internet, et cela sous-entend qu'il faut avoir un smartphone ou un ordinateur, avoir trouvé un accès à l'électricité… Et ensuite, à supposer qu'une personne ait réussi à parler à quelqu'un, cet appel ne permet d'obtenir qu'un premier rendez-vous, environ deux mois plus tard, dans la ville du centre de demande d'asile dans laquelle elle a appelé. Les réfugiés doivent s'y rendre par leur propres moyens sans pour autant être assurés du résultat, qui mettra des semaines à arriver.

Qu'est-ce que le deal avec la Turquie a changé ?

Cet accord a eu des grosses conséquences sur le moral des gens. Une grosse majorité des réfugiés, toutes nationalités confondues, sont passés par la Turquie, y ont travaillé treize heures par jour pour 150, 200 euros par mois avant de pouvoir reprendre leur périple vers l'ouest. La plupart ne veulent surtout pas y retourner. En attendant les déportations ou d'éventuelles relocalisations, les autorités ont construit des camps militaires. Des bus entiers arrivent au camp d'Idomeni – que les autorités veulent réduire, voire vider – pour amener les réfugiés dans ces « endroits avec des meilleures conditions », sans leur donner aucune information sur ces nouveaux camps.

Certains sont « moins pires », d'autres atroces. Et tous, grillagés et entourés par l'armée et la police. Il était dur de recevoir des informations sur ces camps. Parfois nous étions autorisés à rentrer, escortés par un militaire, parfois nous nous sommes heurtés à une hostilité ferme.

Depuis ton retour, quel message veux-tu faire passer ? Vas-tu y retourner ?

Ce qui me choque le plus, c'est le manque d'information dont nous disposons : les luttes menées par des réfugiés ou la répression qu'ils subissent ne sont pas relatées. Les révoltes, manifs, contestations ne sont pas médiatisées, et pourtant il y en a plein ! On a notamment assisté à un blocage d'autoroute, qui s'est terminé en grosse bagarre avec les routiers, excédés d'être « gênés » dans leur travail par des gens « indésirables ». Mais en général, les gens du coin étaient plutôt solidaires et nous ont apporté leur soutien.

Le statut de volontaire indépendant permet d'instaurer des liens et une aide de proximité et de confiance. On ne peut rien changer au fond du problème, mais au moins on peut montrer de la solidarité, fournir du support matériel, de la nourriture, témoigner ; grandir en humanité : faire partie des gens qui ne les traitent pas comme des numéros, qui les regardent dans les yeux et leur montrent que tout le monde ne les a pas oubliés. Parce que c'est bien ça qu'ils essayent de faire dans les « nouveaux » camps : les enfermer bien loin de tous et de tout, pour qu'on oublie leur existence, qu'on n'essaie surtout pas d'entrer en contact avec eux, d'écouter ce qu'ils ont à dire, demander, dénoncer… J'y retourne dès que je peux, en juillet sûrement.

Pour aller plus loin, voir le Thema : "Migrants" de CQFD.

Imprimer Marx pour 184 euros par mois

Charlotte Dugrand — 2015-06-16T18:00:00Z

Quoi de commun entre David Graeber, Raoul Vaneigem, le collectif Mauvaise Troupe et Norbert Trenkle ? Ce sont de brillants penseurs et activistes anticapitalistes. Mais leurs livres sont imprimés dans des pays où la main-d'œuvre est moins onéreuse.

De nombreux éditeurs dits « indépendants1 » ou « engagés » n'hésitent pas à faire imprimer leurs livres dans les pays de l'Est, en Bulgarie, en Pologne, en Lituanie, etc. Rien de bien étonnant à cela, mais la critique du capitalisme se dissout-elle dans les impératifs économiques ? Les pratiques ne sont-elles pas à la base de toute contestation politique ? Faut-il distinguer le contenant du contenu ?

Depuis belle lurette, les éditeurs commerciaux se sont tournés vers la Chine pour la fabrication des livres « animés » ou des livres-objets. Qui est encore choqué par cela tant la délocalisation est entrée dans les mœurs ? Les grands éditeurs imprimant à des milliers d'exemplaires, la ristourne est d'autant plus avantageuse. Mais à leur décharge, ces éditeurs « industriels » ne sont pas connus pour être de fieffés défenseurs de l'économie locale ou des détracteurs des ravages du capitalisme mondialisé.

Par Rémy Cattelain.

Parallèlement, l'édition française – et en cela elle reste encore une exception – compte myriade de petits éditeurs. Par les temps qui courent, où l'édition est trustée par de grands groupes tels Planeta ou Hachette, l'existence de ces maisons d'édition représente une poche de résistance essentielle à la pensée critique.

Bien souvent, les conditions matérielles ne sont pas réunies pour que ces maisons puissent vivre de leurs ventes, avoir des bureaux et rémunérer leurs animateurs et collaborateurs. Les aides du Centre national du livre et des collectivités territoriales restent une véritable béquille, tant pour la fabrication des ouvrages que pour la traduction d'œuvres ambitieuses. Ce segment de l'édition française vit donc plus ou moins sous perfusion. Plutôt plus que moins, d'ailleurs. Mais sa production connaît une vitalité certaine, qui permet de trouver dans les librairies des textes critiques, des textes ardus qui mettront des années à s'écouler, mais qui présentent une importance réelle dans l'histoire des idées, des traductions de textes subversifs, des textes qui permettent à des idées minoritaires de trouver un écho et un lectorat, des textes que l'économie du livre laisse sur le carreau. Pas rentables, trop chers à traduire, pas formatés pour les médias (les pavés par exemple), auteur inconnu, etc.

Dans ces conditions difficiles, où la diffusion-distribution reste un casse-tête, l'idée de faire des économies çà ou là fait son chemin. Un des postes les plus coûteux pour l'activité d'un éditeur est celui de l'imprimerie. Alors les convictions politiques sont mises à mal… Imprimer en Pologne un texte de Marx sur la théorie de la valeur ? Pas de problème. Imprimer en Bulgarie un ouvrage sur les luttes politiques de « l'ultragauche » ? Pas de soucis. Pour autant, nos pratiques ne sont-elles pas le fondement de nos engagements politiques ?

Oui, imprimer en France coûte plus cher. Oui, les petits éditeurs manquent cruellement de moyens. Mais le système capitaliste qui fait baisser les prix en exploitant une main-d'œuvre moins chère dans des pays où le niveau de vie est bien moindre est justement au cœur de l'économie mondialisée que nous rejetons en bloc. C'est elle qui est à l'œuvre quand un salarié de Goodyear sur le carreau se voit proposer un reclassement en Tunisie pour 500 euros par mois. C'est elle encore qui permet à de grands industriels du textile de faire fabriquer des chaussures à des enfants en Asie payés une bouchée de pain pour les revendre en Europe à des prix exorbitants (le quart d'un RSA par exemple). C'est elle aussi qui permet aux entreprises du CAC 40 de reverser des dividendes exponentiels à leurs actionnaires quand les populations triment deux fois plus à cause de « la crise »…

L'argument le plus souvent avancé par ces éditeurs est qu'ils font aussi tourner l'économie des pays de l'Est, que cela peut permettre aux salariés des imprimeries roumaines ou bulgares d'avoir des conditions de travail moins précaires. Bien sûr ! Mais le chemin va encore être très très long ! Voilà où nous en sommes : « D'un rapport de 1 à 14 en 2008, l'éventail des différents Smic brut est passé de 1 à 10 début 2015. […] En queue de peloton, les pays de l'Est : la Bulgarie (184 euros), la Roumanie (218 euros), la Lituanie (300 euros) ou encore la République tchèque (332 euros)2. »

L'autre argument est celui de l'Europe. D'ailleurs, il n'est pas rare de trouver dans l'achevé d'imprimer, à la fin du livre, la mention « imprimé en Europe ». Certes, ce n'est pas en Chine ou en Malaisie, mais lorsque l'on trouve cette référence, on se doute que ce n'est pas en France et que l'éditeur a préféré ne dire où… N'assumerait-il pas son choix ?

Il ne s'agit pas ici de prôner une quelconque préférence nationale, mais d'insister sur le fait qu'imprimer dans les pays de l'Est contribue à saborder les outils et concepts nous permettant d'imaginer une utopie « post capitaliste ». Est-ce effectivement une utopie de croire que la faillite du capitalisme peut résider dans nos comportements, au quotidien, au boulot, face aux patrons, avec les armes qui sont les nôtres (grève, boycott, pratiques raisonnées, entraide, solidarité, prix libres, échanges, DIY, etc.) ? Est-ce que, pour reprendre une expression de John Holloway, « la révolution ne consiste pas à détruire le capitalisme, mais à refuser de le fabriquer » ?

1 « Indépendant » peut porter à confusion, Gallimard étant, par exemple, un éditeur indépendant…

2 Luc Peillon, « Les écarts de Smic se réduisent en Europe », Libération, 27 février 2015.

« Le cri d'émancipation, “Debout et libre”, c'est ce que je recherche dans la poésie »

Charlotte Dugrand, Nicolas Norrito — 2015-03-27T03:30:00Z

Il est l'un des artistes les plus doués de sa génération. Ivre de révolte, de sombre beauté et de mots acérés. Jusqu'à l'ivresse, au vertige. Un funambule. Marc Nammour, chanteur de La Canaille, soutient en ce moment La Nausée, le troisième album du groupe. Rencontre sur les collines du 93-sud en compagnie de la manageuse Lucie Sertillange.

La Canaille, c'est ton histoire, Marc, mais aussi celle de Lucie. Vous nous racontez les premières années ?

Lucie : J'ai rencontré Marc alors qu'il avait 19 ans, il ne se présentait pas encore comme un chanteur de rap. On s'est perdus de vue, puis on s'est retrouvés à 21 ans, en 2000. Cela faisait plusieurs mois qu'il se consacrait à la musique, au rap. Il avait arrêté ses études et travaillait à l'usine, de nuit. Il m'a fait écouter cinq ou six textes écrits et composés avec son pote Nicolas Rinaldi. Des textes, déjà, qui parlaient de dignité et de révolte. On s'est installé ensemble à Toulouse et il a consacré de gros efforts à la réalisation de sa première mix-tape. Arrivés à Montreuil, on a élargi notre cercle de musiciens, et tout s'est accéléré.

Par Julien Jaulin.

Quelle a été ta place dans la création du groupe ?

Lucie : Traversée par des aspirations poétiques et politiques, j'ai peut-être été une boîte à idées, une muse…

Marc : Dans notre relation, il y a eu la rencontre entre deux mondes. J'étais en colère mais sans conscience politique. Et puis je croyais encore en Dieu. C'était avant d'écrire « Ni Dieu ni maître » ou « L'Usine »…

L'usine, tu y as bossé un an ?

Marc : Plus que cela, j'ai commencé à 16 ans pendant toutes les vacances. Je conditionnais les pièces. Puis j'y suis revenu à 21 ans, à temps complet. À cette époque, je le répète, j'étais en colère, mais je ne comprenais pas nécessairement les mécanismes de domination. Ensuite, oui, j'ai été marqué par la lecture de Bourdieu et la rencontre avec Lucie, qui vient d'une famille très militante. Le goût des mots, de la musique, c'était pour moi une soupape. Politiquement, la rencontre avec Lucie a été déterminante.

D'autres rencontres ont compté ?

Lucie : Oui, notre voisin montreuillois Marc Barnaud, un multi-instrumentiste extrêmement doué, un pur artiste fils de poète, un circassien qui compose pour le théâtre. Il a été pour nous une véritable pépite.

Marc : Cette rencontre-là a été déterminante d'un point de vue artistique. Il m'a amené à me questionner : quand tu montes sur les planches, c'est pour faire quoi ? Que défends-tu ? Quel est ton positionnement ? Et puis, en parallèle de la rencontre avec Marc, j'ai trouvé du boulot à la télé, en piges, grâce à Walter Paglani, originaire comme moi de l'Est de la France. Un mec qui aime le funk, le groove, mais qui vient du monde prolétaire. Un fils d'ouvrier, comme moi.

Lucie : Donc les deux Marc (chant/guitare), Nicolas (DJ), Walter (basse) créent un groupe et je propose ce nom : La Canaille. Parce qu'il renvoie évidemment à l'imaginaire révolutionnaire et au chant de la Commune : « C'est la canaille, eh bien j'en suis. » Et puis cela évoque le rejet du sécuritaire, le refus de la stigmatisation des populations populaires. On parle aujourd'hui de « racaille » ; nous on revendique le fait d'en être.

Le premier album était en orbite ?

Marc : On a mis très longtemps à le sortir. On a réorchestré « L'Usine » et « Ni Dieu ni maître », mais il a fallu deux ans pour trouver notre son ! On venait tous d'univers différents, des rencontres improbables.

Lucie : Mais très vite, par l'intermédiaire d'une copine de Walter, on a trouvé une tourneuse et dès 2004, elle vend le spectacle à des mairies, à des centres culturels. On crée l'asso, on se structure, on met de côté les sous pour produire le premier album, on s'inscrit à plusieurs tremplins. En 2005-2006, on est finalistes aux Eurockéennes, on gagne le Chorus des Hauts-de-Seine, le Fair, le Printemps de Bourges. On a le vent en poupe. On presse un maxi, mais le premier album Une goutte de miel dans un litre de plomb ne sortira qu'en septembre 2009. On a d'emblée été très exigeants au niveau de la production, tant du point de vue du son que de l'image. Le premier logo de La Canaille, c'était une griffe.

Marc : A l'époque, on s'y est crus, « découverte du Printemps de Bourges ». On s'est dit : « ça y est, c'est parti. » On mettait des affiches dans la poussette de notre fille et on en collait partout. Mais en fait, tous ces tremplins, c'est un peu la foire aux bestiaux. Il y a plein de groupes, tu es payé au lance-pierres, tu n'as même pas un pass pour assister aux concerts des autres groupes, les « pro ». Quelle naïveté de notre part ! On a quand même joué en Équateur et fait circuler notre son. A la sortie du premier album, en 2009, je choisis de vivre de la musique et de l'écriture, et donc d'arrêter les piges. J'ai conservé mon statut d'intermittent, mais avec un salaire journalier largement inférieur.

La composition du groupe a changé ?

Marc : Oui, totalement. D'abord parce qu'on ne pouvait proposer aucune garantie aux musiciens. Chaque album a eu une équipe différente.

Quand a commencé la tournée du nouvel album, La Nausée ?

Marc : Le 13 septembre dernier. Depuis, on a fait une vingtaine de dates et on va en faire 20 à 30 de plus. C'est la guerre pour trouver des dates quand tu ne fais pas du divertissement. Tous les autres styles sont écrasés. On a bossé deux ans sur ce nouvel album autoproduit.

La Canaille est un groupe indépendant ?

Marc : Oui, on est producteurs, donc propriétaires du master. À chaque nouvel album, on engage une attachée de presse, un tourneur, et puis évidemment, on a un distributeur. Dès le premier album, on a obtenu un beau succès d'estime, on a été très suivi par Fip. On a embrayé très vite par le deuxième album Par temps de rage (2011), et là, on a passé un cap avec des invités assez prestigieux. On a fait une belle tournée de 54 dates. À la fin du deuxième album, j'ai constaté que j'étais le dernier dinosaure, qu'il n'y avait plus que moi de l'équipe initiale. On m'a alors proposé une carte blanche : faire un « Opérap » sur le mouvement ouvrier, à Sochaux-Montbéliard, avec 50 musiciens classiques.

Qu'est-ce qui a changé, au cours de toutes ces années, dans ton rapport à l'écriture ?

Marc : J'ai progressivement délaissé la rime. Je me suis nourri d'autres textes et auteurs : Antonin Artaud, Aimé Césaire, Nâzim Hikmet, Léo Ferré. Le cri d'émancipation, « debout et libre », c'est ce que je recherche dans la poésie. Je ne scande plus de la même façon.

Vous pouvez nous parler du projet Césaire et du Cahier d'un retour au pays natal ?

Lucie : C'est lié à la rencontre avec Serge Teyssot-Gay. Il a assisté à la finale du Chorus des Hauts-de-Seine et a eu un coup de cœur. On l'a recroisé lors d'un concert à La Villette à la sortie du deuxième album. Un an plus tard, il rappelait pour travailler ensemble autour de la thématique de la négritude.

Marc : En janvier 2013, on a participé au festival littéraire « Le Goût des autres », au Havre, on y a joué le Cahier d'un retour au pays natal, mon texte préféré, le seul que j'emporterais sur une île déserte. On s'est interdit de répéter, on s'est retrouvé « à poil » sur le plateau. Cela a complètement changé mon rapport à la scène : improvisation totale ! Jamais je n'avais bossé comme ça. Cela exige d'être à l'écoute des autres, c'est fragile, c'est risqué, mais il y a vraiment quelque chose qui passe ! Ce fut une excellente préparation à l'Opérap, joué en juin 2013. Avec la prose, en dépit d'un gros sens du rythme, quand tu es dans l'impro, tu flottes, c'est vertigineux. Le spectacle sur Césaire poursuit sa route : on le joue en février et en mars, en parallèle de la tournée de La Canaille.

Et à tout cela, il faut ajouter l'autre projet avec Serge Teyssot-Gay, « Interzone extended » . C'était vraiment un moment magique l'été dernier au cloître des Célestins, dans le cadre du festival d'Avignon !

Marc : J'ai pris une grosse leçon de musique. Interzone est un groupe né de la rencontre entre Serge Teyssot-Gay et Khaled Aljaramani (joueur de oud). Le projet a été élargi à Carol Robinson (clarinettes), Keyvan Chemirani (zarb, daf), Médéric Collignon (trompette et bugle) et moi… J'ai ajouté une histoire et à six, on a répété en tout et pour tout durant quatre heures, trois semaines avant le spectacle ! Mais j'ai conservé les enregistrements et j'ai beaucoup bossé. J'ai dû me confronter pour la première fois à la langue arabe, qui est la langue de ma famille libanaise. J'ai demandé à mon père, par Skype, de corriger mon accent. Je ne lis pas l'arabe, donc j'ai tout retranscrit en phonétique, de gauche à droite… J'avais donc quand même préparé les mots, mais je ne savais pas comment j'allais les scander. Je n'ai jamais eu aussi peur de ma vie en montant sur scène ! Et puis il y a eu le vent, en septième musicien… Une belle aventure.

« Des mots pour marteler, c'est ce qu'on sait faire de mieux. Dis-le, vis-le, crie-le, sois-le, c'est la canaille, eh bien j'en suis ! »

Grève à la crèche

Charlotte Dugrand, Gwen Hainaux — 2010-05-30T09:53:00Z

Accusées d'avoir laissé traîner de la mort-aux-rats dans les bacs à jouets, cinq employées d'une crèche privée parisienne se sont découvert des soutiens du feu de Dieu en la personne des parents-clients et de quelques activistes inventifs. Les gluants ne sont pas une marchandise !

LE 31 MARS À 18 HEURES, à la haltegarderie Giono dans le XIIIe arrondissement de Paris, Christophe Durieux, patron de People and Baby, présente sa nouvelle équipe de professionnelles aux parents-clients. Arrivé sur sa belle grosse moto, il traverse la petite foule rassemblée là avec tracts et banderoles, faisant mine de ne pas ouïr les slogans qui fusent : « People and Baby exploite et licencie, ça suffit ! », « Les patrons licencient, licencions les patrons ! » Des drapeaux CNT, NPA, Sud ondoient derrière le comité de soutien créé par des parents.Deux heures après,les darons sortent furax de la réunion.Durieux leur avait menti : pour justifier l'absence des cinq salariées qui accueillaient leurs enfants, il avait prétexté des arrêts maladie ou des congés. Lorsqu'il sort à son tour,le patron,pris à partie par la centaine de manifestants exigeant qu'il rencontre l'ancienne équipe, est contraint à regagner la crèche en lâchant : « Vous allez me pourrir mes marchés ! » Deux heures plus tard, c'est la police qui l'escortera jusqu'à sa moto, sous les huées de la foule, qui suggère aux flics de passer les menottes à ce « patron voyou ».

Sophie, Virginie, Assia,Marion et Cindy ont été mises à pied le 2 mars, au lendemain d'une grève pour de meilleures conditions de travail, une augmentation de salaires, la suppression des heures sup' et une convention collective. « Avant la grève, Durieux et ses collaboratrices nous ont proposé de signer des ruptures de contrat.Ils voulaient déjà se débarrasser de nous ! », rappelle Sophie. En février, elles avaient créé une section CNT, premier syndicat dans la boîte.Cela a déplu à celui qui se dit « patron progressiste », ayant l'habitude de manier un personnel jeune, féminin et plutôt malléable. À la représentante syndicale qui lui demande un rendez-vous,il lance : « En ce moment, je te vois plus que ma femme ! »

Des mises à pied conservatoires1 sont alors prononcées pour un manquement à l'hygiène et à la sécurité des enfants, sur la base d'un dossier photo crapuleux et sans valeur légale, montrant entre autres une caisse à jouets contenant de la mort-aux-rats ! Avant ce jour, aucune des salariées n'avait fait l'objet de la moindre sanction. La médecine du travail fera remarquer lors de sa visite que « les anomalies reprochées aux salariées sont du domaine des responsables ». Par ailleurs, l'inspection du travail s'interroge sur « le caractère consécutif et groupé des procédures ». Malgré cela,début avril,trois d'entre elles ont été licenciées et les deux autres réintégrées – une à Giono et l'autre mutée à La Défense, chez Total. À même accusation, traitement différent… People and Baby a été fondée en octobre 2004 par Odile Broglin, épouse de Durieux, et Thomas Fabius, fils de Laurent,qui a revendu ses parts dans la société avant d'être poursuivi pour escroqueries et malversations en 2009. Ils avaient profité du Plan crèches, devenu Dispositif d'investissement petite enfance (DIPE), qui permet la délégation de gestion par les municipalités, avec une prise en charge de 80% de la création et 60% du fonctionnement par la CAF. À l'heure actuelle,l'entreprise gère une soixantaine de crèches en métropole et dans les DOM-TOM, ainsi qu'en Suisse et au Luxembourg – crèches d'entreprises (Total, Orange, Philip Morris) ou municipales à gestion déléguée. Comme les structures d'accueil pour la petite enfance manquent cruellement, les mairies ont la possibilité, depuis janvier 2004, de confier la gestion des crèches à des privés, sans se soucier du devenir des salariés. Grâce à la Révision générale des politiques publiques, People and Baby emploie plus de 1000 personnes qui ne bénéficient ni de convention collective ni de CHSCT2, et qui sont représentées par une délégation unique du personnel3.

Pas d'augmentation donc pour les salariées. Du fric, pourtant, People and Baby doit en avoir un peu, puisqu'elle semble être liée de près à People and Business Consulting, boîte de conseil en communication d'entreprises faisant dans l'événementiel – galas, « team building », etc.–, hébergée à la même adresse que People and Baby et joignable au même standard,et dont Durieux est également PDG. Comme on n'est jamais aussi bien servi que par soi-même, la formation dans les crèches People and Baby est assurée par l'association loi 1901 Enfance pour tous,créée en mai 2008, dont la présidente n'est autre que… Odile Broglin ! Association dont les méthodes de gestion du personnel semblent également expéditives4. Au lendemain du rassemblement, un CE devait se tenir au siège de la société, avenue Hoche.Comité d'entreprise perturbé par une vingtaine de trublions. Les revendications sont les mêmes que la veille,mais Durieux a pensé à une alternative : « Je peux vous conseiller pour monter votre propre structure d'accueil associative. » Merci patron ! Quelques heures plus tard, l'intersyndicale (CGT, Sud, CNT) se plantait devant la mairie du XIIIe et le siège était occupé par une cinquantaine de personnes. Marion est reçue en délégation avec un parent d'élève : « Le directeur de cabinet nous a clairement fait comprendre qu'il était du côté de People and Baby, en retournant nos arguments contre nous ! » Une fois de plus, vers 21h30, Christophe, Odile et leurs sous-fifres font appel à la police, ainsi qu'à une société de sécurité privée, afin de pouvoir quitter les lieux. La pauvre Odile est au bord de la crise de nerfs. Le 28 mars et le 2 avril, deux fêtes de soutien ont été organisées afin de récolter des fonds pour les licenciées5, qui gardent un moral d'acier : « Malgré la violence de la situation, les pressions de la direction et le silence des pouvoirs publics, la section est déterminée à aller jusqu'au bout… et aussi loin qu'il le faudra ! »

1 La mise à pied conservatoire est une sanction qui suspend le contrat de travail et prive de fait les employés de leur salaire.

2 Comité d'hygiène, de sécurité et des conditions de travail.

3 La Délégation unique du personnel (ou DUP) regroupe les délégués du personnel et les élus au CE. Elle ne peut être mise en place que lorsque l'entreprise compte entre 50 et 199 salariés.

4 Lire article paru dans Le Républicain lorrain du 27 février 2010, intitulé « Des relations troublantes ».

5 Souscription en ligne sur le site www.cnt-f.org/santesocial.rp.